32,749 просмотрели

В любой туристической поездке, особенно в Италию, настает такой момент, когда необходимо прикоснуться к высокому искусству, а не только . Здесь вам поможет наша подборка десяти лучших музеев и галерей Рима.

(Musei Capitolini) располагаются в трёх Капитолийских дворцах – Сенаторов, Консерваторов и палаццо Нуово. Начало музейной коллекции положил папа Сикст IV, подарив в 1417 году римскому народу античные статуи из бронзы. Ныне в палаццо Консерваторов хранится богатое собрание античных экспонатов, самый ценный из которых – оригинал . Новый дворец может похвалиться уникальными мозаиками с виллы императора Адриана.

Национальная галерея античного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Antica) находится во дворцах Барберини и Корсини. В первом хранятся такие шедевры, как рафаэлевская “Форнарина” и “Юдифь и Олоферн” работы , также много полотен Тициана и Эль Греко. Во втором – тот же Караваджо, Рубенс и Брейгель.

На территории Виллы Джулия (Villa Giulia) находится музей этрусского искусства с интересными экспонатами материальной культуры исчезнувшей цивилизации. Особенно велика экспозиция, посвящённая заупокойному культу этрусков. Само здание ранее было летней резиденцией римских пап.

Советуем почитать про

Галерея Дориа Памфили (Galleria Doria Pamphilj) – это частная галерея с богатым собранием предметов искусства. Наилучшим образом представлена итальянская живопись XVII столетия – картины , . Также впечатляет коллекция мраморных рельефов работы Дюкенуа.

В частную коллекцию галереи Спада (Palazzo e Galleria Spada), относящуюся к XVII веку, включены работы Тициана, Гвидо Рени, Рубенса и других выдающихся мастеров Ренессанса. Интересная достопримечательность дворца – Перспектива , представляющая собой постепенно сужающийся коридор. Шестидесятисантиметровая фигура всадника, помещённая в узкий конец коридора, выглядит так, словно достигает среднего человеческого роста!

Рим не знает недостатка в образцах античного искусства. Но настала пора как-то представить и современное! Для этой цели рядом со знаменитой был построен выставочный зал, где в 1915 году открыли (Galleria Nazionale d’Arte Moderno). Здесь выставлялись итальянские футуристы и реалисты (Ренато Гуттузо), скульптура XIX столетия представлена работами Кановы и Хименеса. В середине XX века галерея пополнилась работами иностранных художников: Моне, Ван Гога, Сезанна, Пикассо.

Galleria Comunale d’Arte Moderno) разместилась в здании пивоваренного завода, официальное открытие состоялось в 2002 году. Здесь выставлены работы самых известных мастеров итальянской арт-сцены. В музее имеется библиотека, книжный магазин и многоуровневая терраса с открытым кафе на крыше.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ 🇮🇹↙️ ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ

Февраль 16, 2019

Проект великолепного здания, расположенного сегодня на улице Четырех Фонтанов, был разработан Карло Мадерно (1556-1629), имя которого неразрывно связано с реализацией идей Браманте и Микеланджело при достройке фасада собора Святого Петра. Возглавивший в 1623 году Папский престол кардинал Маффео Барберини, известный под именем папы Урбана VIII, поручил архитектору перестроить выкупленную у семьи Сфорца виллу для обустройства в ней своих апартаментов, а также использовать часть здания в качестве представительства тосканских семей в Риме. С тех пор палаццо Барберини стал неотъемлемой частью архитектурного наследия Вечного города, трансформировавшись через несколько столетий из папской резиденции в Национальную галерею старинного искусства.

Палаццо Барберини

В своем проекте Мадерно расширил ренессансное здание виллы Сфорца, превратив его в настоящий дворец, достойный самых знатных римских фамилий.

Палаццо Барберини

Бернини VS Борромини: соавторы или соперники

Однако архитектору не довелось увидеть воплощения своих планов воочию. После его смерти в 1629 году, работы возглавил Жан Лоренцо Бернини (1598-1680) в сотрудничестве с внуком Мадерно – скульптором Франческо Борромини (1599-1667). Насколько точно был сохранен оригинальный проект Карло Мадерно в совместной работе двух зодчих, многие исследователи спорят до сих пор.

Противоречивая атрибутика некоторых частей здания видна даже при поверхностном взгляде. Бернини предписывают концепцию создания просторной лоджии на фасаде над главным входом, большого зала и монументальной лестницы в левом крыле дворца.

Лестница Бернини

Фрагмент лестницы Бернини

В противовес этому, Борромини возвел элегантную спиральную лестницу, ведущую на верхние этажи в правом крыле здания, где впоследствии разместилась библиотека кардинала, собирателя древностей и мецената Франческо Барберини.

Фрагмент лестницы Борромини

Фрески для Папы

Для оформления свода большого зала, занимающего по высоте целых два этажа дворца, папа Урбан VIII привлек наиболее почитаемого в семействе Барберини художника, архитектора и скульптора Пьетро да Кортона. Исключительные размеры самого помещения и сложность сюжета повествования монументальной фрески «Торжество божественного провидения» потребовали нескольких лет сложной работы, осуществленной мастером в период 1632-1639 годов.

Фреска Пьетро да Кортона в палаццо Барберини

Фрагмент фрески Пьетро да Кортона «Торжество божественного провидения»

Апофеоз Маффео Барберини художник выразил через аллегорию ряда изображенных мифологических фигур. Центральное место в сцене занимает Провидение, облаченное в золотую мантию и окруженное ореолом света, подчеркивающего божественное естество. Доносящим Истину жестом, оно приветствует множество аллегорических фигур вокруг – Рассудительность, Правосудие, Справедливость, Милосердие и Красоту. Ниже изображен мощного телосложения обнаженный бог Хронос с крыльями – время, пожирающее своих детей. Справа от него – три Судьбы: Клото, Атропо и Лачеси, держащие в своих руках, согласно римской мифологии, нить человеческого существования. Слева от фигуры Провидения – надвигающееся в приветствии Бессмертие с венком из ярких звезд. Знаменитый герб семьи Барберини – лавровый венок с тремя пчелами посередине, утверждает духовное правительство понтифика.

Фреска «Торжество божественного провидения» 1632-1639

Для внутренней отделки многочисленных помещений дворца, Пьетро да Кортона привлек своего ученика Джованни Франческо Романелли и художника Андреа Сакки (1599-1661). Его фреску «Торжество Божественной мудрости» (1629-1633), написанную по просьбе Таддео Барберини – племянника папы Урбана VIII, и сегодня можно видеть в одном из залов.

Фреска Андреа Саки «Торжество Божественной мудрости» (1629-1633)

Вокруг Палаццо

Неотъемлемой частью проекта Мадерно стал сад с тыльной стороны дворца, украшенный цветочными клумбами и витиеватыми изгородями. Занимая довольно внушительную площадь – от церкви Сан Никола да Толентино с северной стороны до перекрестка Четырех фонтанов с юга, на его территории размещались папские конюшни, Манежный двор и даже театр.

Для благоустройства огромной территории кардинал Франческо Барберини – племянник Папы, привлек ботаника и натуралиста Кассиано даль Поццо, культивировавшего здесь большое количество экзотических растений и животных, вплоть до оленей, страусов и верблюдов. Однако начиная с конца XIX века, ознаменовавшегося присоединением Рима к Королевству Италия, краевые участки сада Барберини вдоль via XX Settembre стали распродаваться под застройку министерских зданий, а в 1936 году по распоряжению Муссолини значительная часть земельного надела была передана в собственность графу Асканио Саворньян ди Брацца. В итоге, великолепный сад сегодня имеет довольно миниатюрные размеры.

За свою многолетнюю историю само здание палаццо Барберини не претерпело практически никаких изменений. Единственным дополнением, украсившим весь дворцовый комплекс, стали фонтан перед центральным входом и изящная металлическая ограда по проекту архитектора Франческо Аззурри, разработанные им в 1848 году.

Фонтан у входа во дворец

Ограда дворца со стороны улицы Четырех фонтанов

Ограду вдоль улицы Четырех Фонтанов и парадные въездные ворота возвели лишь в 1865 году. Монументальные статуи атлантов для нее изваял Шипионе Тадолини (1822-1893), потомственный зодчий знаменитой семьи скульпторов в четырех поколениях, ученик и духовный наследник Антонио Кановы.

Скульптуры, украшающие ограду дворца

Ограда у входа в палаццо Барберини

От папской резиденции к Национальной галерее

После объединения Италии и включения Рима в состав Королевства, на волне масштабных преобразований, наследники семьи Барберини были вовлечены в многочисленные земельные спекуляции, спровоцированные нехваткой средств на содержание роскошной резиденции. Великолепный парк был поделен на участки и распродан. Библиотека, основанная кардиналом Франческо Барберини и насчитывавшая более 60 тыс. томов и рукописей, не безвозмездно перешла в собственность Ватикана вместе с некоторыми предметами мебельного интерьера, сделанными по эскизам Бернини.

Наступивший XX век также не принес финансовой стабильности наследникам именитого рода. В 30-е годы значительную часть правого крыла палаццо Барберини пришлось сдать в долгосрочную аренду Министерству вооруженных сил Италии под клуб офицеров, а в 1949 году весь дворцовый комплекс был выкуплен государством с целью расширения Национальной галереи старинного искусства (Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma).

Это интересно!

Национальная галерея старинного искусства официально была основана в 1893 году, после передачи князем Корсини в дар государству большой коллекции картин. Первоначально она располагалась на его вилле. Со временем дефицит свободного пространства для размещения постоянно пополняющейся коллекции заставил Министерство культурного наследия подыскивать для нее новые площади. Сегодня Галерея занимает два здания – палаццо Корсини и палаццо Барберини.

Покупка здания предусматривала размещение коллекции на всей площади просторных залов палаццо Барберини, однако существенным препятствием этому стал пресловутый офицерский клуб вооруженных сил, договор аренды с которым истекал лишь в 1953 году. Несмотря на то, что соглашение не было продлено, и арендная плата не взималась вплоть до 1965 года, значительная часть здания продолжала оставаться в ведении Министерства обороны. Начиная с 1974 года, такое положение дел привело к настоящей войне двух государственных ведомств. Только в 1997-м, с учетом грядущего юбилейного 2000 года, был подписан меморандум о взаимопонимании, предусматривающий освобождение помещений в связи с потребностью в восстановлении и реставрации дворца.

Один из залов дворца

Между этими событиями, в 1984 году коллекция Корсини была перемещена обратно и вновь заняла свое изначальное место на вилле, а оставшееся собрание произведений искусства несколько переупорядочили и оставили в левом крыле палаццо Барберини.
В 2011 году, по окончанию пятилетних реставрационных работ, во дворце открыли для посещения еще один этаж, увеличив, таким образом, количество залов в нем до 34.

Нескончаемая череда залов дворца

Одной из наиболее посещаемых и достопримечательностей Рима является Национальная Галерея античного искусства. Здесь собраны богатейшие коллекции произведений искусств. Галерея занимает Дворец Барберини, расположенный на одноименной площади и Дворец Корсини, который находится на противоположном берегу реки Тибр, пересекающей Рим.
Здесь можно познакомиться с произведениями Филиппо Липпи, который является представителем итальянской живописи 15 века, а также с работами Рафаэля, Тинторетто, Тициана, Бронзино, Андреа дель Сарто и других итальянских художников, как знаменитых, так и неизвестных.

История возникновения

Дворец Барберини, в котором расположена часть Галереи, был построен еще в начале 17 века (1633 год). Точнее сказать он был перестроен из Дворца, купленного Барберини у герцога Сфорца.
В 1930 году здание Дворца Барберини перешло государству, которое открыло на его втором этаже Национальную галерею.
Второй дворец, который является местом размещения Галереи, является Дворец Корсини. Он был построен в 15 веке и принадлежал кардиналу Риарио. В 18 веке здание было перестроено. Экспозиция, представленная здесь, по-другому называется также Галереей Корсини. Сам Дворец был построен еще в начале 14 века (1519 год).
Основой коллекции Национальной Галереи античного искусства стало множество произведений художников, которые состояли из частных коллекций. Их объединил воедино Кардинал Неро Корсини. Он украсил ими купленный в начале 18 века дворец, названный его именем. Потомки Корсини, князья Андреа и Томмазо, передали дворец Корсини во владения государства вместе с коллекцией произведений искусств, украшающих его.
Официальным годом образования Национальной галереи античного искусства, является 1895 год, когда она объединила в себе коллекции, собранные в обоих Дворцах.

Архитектура

Дворец Барберини является творением зодчего Карло Мадерно и его племянника Франческо Борромини, а также великого итальянского скульптора и художника Джованни Лоренцо Бернини.
Он выполнен в стиле барокко. Экспозиция его первого этажа состоит из большой коллекции картин 13-14 веков, авторами которых являются Тициан, Эль Греко и другие.
Потолок и стены Большого салона Дворца Барберини, где располагается часть экспозиции Национальной галереи античного искусства, расписан Пьетро да Кортоны. Здесь представлено его художественное произведение под названием «Аллегория Божественного Провидения», выполненное еще в начале 17 века.
В этой части Галереи можно увидеть «улитковидную» лестницу, которая создана Борромини, а также часть Палестринской мозаики, возраст которой датируется, некоторыми учеными, первым веком до нашей эры.
Дворец Корсини выполнен в неоклассическом стиле. Его украшают балюстрады и пилястры, а также скульптуры и парадная лестница, которые являются работами архитектора Фердинандо Фуга.

Туристу на заметку

Посетить Национальную Галерею античного искусства можно ежедневно с 08:30 до 19:30. Понедельник считается выходным днем.
Доехать сюда можно автобусами №36, №38, №40, №90, №105 и другими, а также метро линий «А» и «В».

Окрестности

Недалеко от Дворца Барберини, в котором расположена часть Национальной галереи античного искусства, находится еще одна Национальная галерея, в которой собраны предметы старинного искусства. Она была открыта Карло Мадерно в начале семнадцатого века.
В этом же районе расположена церковь Сан-Карло алле Куаттро-Фонтане, которая является ярким архитектурным памятником.

Палаццо Барберини (итал. Palazzo Barberini) - исторический дворец, семейная резиденция влиятельного рода Барберини. Сегодня во дворце находится художественная галерея, в которой экспонируются полотна таких известных мастеров живописи как Эль Греко, Рафаэль, Караваджо, Тициан, Гольбейн, Рени и многих других. В административном плане галерея в Палаццо Барберини является частью Национальной галереи старинного искусства.

Содержание

содержание:

История рода Барберини

В XI веке во Флоренции обосновалось семейство Барберини, очень богатое и влиятельное. Один из представителей этой фамилии - Рафаэль Барберини - в 1564 году в качестве частного визита посетил Москву с рекомендательным письмом к Ивану Грозному от королевы Англии Елизаветы, с предложением о содействии в установке коммерческих связей. По просьбе кардинала Амелио и графа Ногарола, Рафаэль Барберини дал подробное описание всего, что видел в Москве на страницах своей рукописи «Доклад о Московии автора Рафаэля Барберини графу Ногарола, Антверпен, 16 октября 1565», которая до сих пор хранится в библиотеке Барберини.

Папа Урбан VIII

Наиболее весомый вклад в возвеличивание рода внёс Маффео Барберини , Папа Римский под именем Урбан VIII . Его племянники Франческо и Антонио стали кардиналами, а ещё один - Таддео - получил титул принца Палестрина, назначение генералом папской армии и пост префекта Рима. Однако в 1645 году после смерти Урбана VIII, для семейства наступили трудные времена. Новый Папа Иннокентий X, располагая неопровержимыми доказательствами, обвинил представителей рода Барберини в многочисленных злоупотреблениях и махинациях с денежными средствами, полученными от сбора налогов. Некоторое время Барберини пришлось скрываться во Франции, пока заступничество кардинала Мазарини не помогло вернуться в Рим, где они получили обратно всё своё конфискованное имущество. В середине XVIII века мужская линия рода Барберини пресеклась. Последняя представительница некогда влиятельного семейства, принцесса Корнелия Барберини (1716–1797), вышла замуж за Джулио Чезаре Колонна, что положило начало ветви Барберини-Колонна.

История Палаццо Барберини

В 1625 году папа Урбан VIII приобрёл участок земли на холме Квиринал, и задумал там строительство своей резиденции. Палаццо Барберини было построено на месте бывшего особняка и виноградников семейства Сфорцо. В античные времена здесь же располагались древние храмы, в частности храм Флоры.

Строительство палаццо началось в 1627 году под руководством архитектора Карло Модерна, который вдохновлённый моделью дворца Фарнезе, первоначально создал проект четырёхугольного традиционного здания в духе эпохи Возрождения. Однако в окончательном варианте, согласованном с понтификом, им был одобрен проект здания сложной конструкции, с крыльями по обе стороны, которые повторяют очертания холма Квиринале. В 1629 году, после смерти Карло Модерна работами по возведению палаццо стал заниматься архитектор Джованни Бернини при участии Пьетро да Кортона. В строительстве также принимал участие внук Карло - молодой Франческо Борромини , который, разработал, помимо одной винтовой лестницы, задний фасад здания и его окна. Общими усилиями постройка помпезного палаццо была завершена уже в 1633 году .

Понтифик Урбан VIII был воспитан в духе гуманистических идей, царивших в то время в искусстве. Это проявлялось в его меценатской деятельности, которую он особенно щедро продолжил во время пребывания на папском престоле (1623–1644). В это время резиденция Барберини стала своего рода салоном, где собирались известные и талантливые поэты, учёные, художники и скульпторы.

подсказка : если хотите найти недорогой отель в Риме, рекомендуем посмотреть этот раздел специальных предложений . Обычно скидки составляют 25-35%, но иногда достигают 40-50%.

Несколько лет в стенах палаццо просуществовала мастерская, где изготавливали гобелены для дворца. Эскизы рисунков тканей лично разрабатывал Пьетро да Кортона, а фламандскими мастерами руководил художник Якопо делла Ривьера. Последний этаж сооружения был отдан под обширную библиотеку Франческо Барберини, где находилось около 60 тысяч печатных томов и 10 тысяч рукописей.

Главный фасад, выходящий на улицу Четырёх фонтанов (Via delle Quattro Fontane), оформил Бернини; в настоящее время с этой стороны находятся великолепные парадные ворота и ограда XIX века с восемью столбами, украшенными изображениями атлантов, работы архитектора Франческо Адзурри.

Внутри палаццо можно увидеть две прекрасные винтовые лестницы работы Бернини и Борромини соответственно. Изначально на территории палаццо существовало ещё несколько построек, которые не сохранились до нашего времени (большие конюшни, театр и манежный двор были снесены при строительстве улицы Барберини).

История дворца тесно связана с историей фамилии Барберини. В трудные времена, чтобы достойно содержать палаццо, многие его сокровища были проданы. Например, в 1900 году библиотека кардинала Франческо, а также антикварная мебель Бернини, были куплены Ватиканом. Впоследствии парковая территория палаццо была разделена на участки и продана под застройку министерских зданий. Начиная с 1949 года, дворец Барберини и вся принадлежащая ему обстановка и произведения искусства были полностью проданы государству. В результате в левом крыле здания разместили часть Национальной галереи старинного искусства, а правое крыло было отдано вооружённым силам, разместившим здесь Офицерское собрание, что вряд ли можно признать удачным решением для достопримечательности высокой исторической ценности.

- групповая экскурсия (до 10 человек) для первого знакомства с городом и главными достопримечательностями - 3 часа, 31 евро

- погрузиться в историю Древнего Рима и посетить главные памятники античности: Колизей, Римский Форум и Палатинский холм - 3 часа, 38 евро

- история римской кухни, устрицы, трюфель, паштет и сыр во время экскурсии для настоящих гурманов - 5 часов, 45 евро

Введение

üизучить историю и экспозицию национальной галереей старинного искусства в Риме.

üвоссоздать этапы становления национальной галереи старинного искусства в Риме;

üпроанализировать некоторые работы известных художников.

Данная тема актуальна, так как многие люди хотят отвлечься от повседневных будней, насладиться искусством, творениями величайших художников и скульпторов. Расширить свой кругозор, окунуться в историю других стран и эпох. А где это можно сделать, как не в величайших музеях мира.

Каждая страна славится своей культурой и традициями, историей и архитектурой. Италия одна из тех редких стран, куда можно возвращаться снова и снова - и каждый раз переходить реку времени, отделяющую нас от прошедших веков и тысячелетий. Прекрасные творения человеческого гения, старинные мосты через обманчиво спокойные реки, шумные, заполненные туристами и тихие, уютные площади, украшенные фонтанами - произведениями искусства, приветливые жители и величайшие музеи мира…

Одним из таких мест и является Рим. Чрезмерное обилие достопримечательностей в Риме, которых, кажется, хватило бы на небольшую страну, побуждает, видимо, римлян создавать такое же обилие музеев - чтобы как можно меньше всего пылилось в запасниках. Здесь есть музеи на любой вкус, от археологических до художественных, театральный музей и музей пожарников (который, между прочим, представляет пожарное дело со времен императора Августа). Не один писатель и поэт, приезжавший пожить в Риме, удостоились музеев.

Конечно, большей частью музеев туристам приходится пожертвовать, так как их большое количество. Абсолютными фаворитами для кратких визитов на 2-3 дня являются Ватиканские музеи, Галерея Боргезе, раскопки на Палатинском холме и Капитолийские музеи. Но те, у кого есть возможность задержаться подольше, не пожалеют о времени проведенном в национальной галереи старинного искусства.

В галерее представлены картины Караваджо («Юдифь и Олоферн»), Гольбейна, Рафаэля («Форнарина»), Пуссена, Тинторетто, Тициана, Гвидо Рени, Рубенса, Мурильо и других художников, а также мебель, майолика и фарфор.

1. Здания национальной галереи старинного искусства в Риме

Национальная галерея старинного искусства была основана в 1895 г. и включала несколько коллекций. С тех пор она постоянно пополнялась. После Второй мировой войны ее собрание разместили в двух дворцах - Барберини и Корсини.

Палаццо Барберини принадлежал могущественному флорентийскому семейству. Этот дворец был построен в 1627-1633 гг. в стиле маньеризм архитектором Карло Мадерна при участии Франческо Борромини и Джованни Лоренцо Бернини. На протяжении долгого времени в палаццо Барберини находились такие художественные ценности, как «Фавн Барберини», «Нильская мозаика» из Палестрины и Портлендская ваза, которая считается самым выдающимся античным изделием из стекла. Под дворцом сохранились руины Митреума (храма бога Митры).

В настоящее время в этом музее представлены коллекции фарфора, майолики и мебели, полотна Рафаэля, Караваджо, Тинторетто, Гвидо Рени, Тициана, Бартоломе Эстебано Мурильо, Питера Пауля Рубенса и других выдающихся живописцев.

В 1510-1512 гг. кардинал Рафаэль Риарио, племянник папы Сикста IV, построил дворец в районе Трастевере. В 1658 г. здесь поселилась отрекшаяся от престола шведская королева Кристина. Она проявляла интерес к искусству и культуре, собрала великолепную библиотеку и коллекцию редких предметов, общалась с писателями, поэтами, композиторами, художниками. Кристина умерла в 1689 г.

В 1736 г. архитектор Фердинандо Фуга реконструировал здание, перешедшее во владение кардинала Нери Корсини из знатного флорентийского рода, племянника папы Климента XII.

Дворец стал трехэтажным, приобрел неоклассический фасад с балюстрадой и пилястрами, парадную лестницу и статуи.

В 1893 г. государство выкупило здание у семейства Корсини, которое преподнесло ему в дар свою живописную коллекцию. Впоследствии собрание пополнялось новыми полотнами.

В Галерее Корсини находятся картины Фра Беато Анжелико и Караваджо, Гверчино и Гвидо Рени, Сальватора Розы, Питера Пауля Рубенса и Антона ван Дейка.

Национальная Римская галерея, расположенная в палаццо Барберини, наверное, самая молодая художественная коллекция Рима. Здесь собрано большое количество первоклассных произведений итальянских мастеров XVI-XIX веков. Римская галерея разместилась в двух зданиях, одним из которых является палаццо Барберини.

Палаццо Барберини было задумано как монаршая резиденция, поскольку предполагалось, что после 1625 года там разместится семейство папы Урбана VIII (Барберини). Здание возводилось на территории прежнего виноградника семейства Сфорца - там некогда располагался небольшой дворец (палаццетто), в свою очередь сооруженный на месте античных построек, в частности храма Флоры. Новому дворцу, воздвигнутому с истинно барочным великолепием, надлежало прославить семейство Барберини, и, надо признать, этот замысел был осуществлен с блеском.

Первоначально работами руководил Карло Мадерно, которого сменил Франческо Борромини, однако и ему пришлось уступить это место Джанлоренцо Бернини, завершившему строительство в 1634 году при участии Пьетро да Кортона.

Громадное здание включало главный корпус и два боковых крыла, повторяющих очертания Квиринальского холма; позади палаццо раскинулся обширный парк. Кардинал Франческо Барберини сделал все, чтобы дворец был завершен в срок. Не последнюю роль сыграло в этом финансирование строительства его дядей, папой Урбаном VIII, который без зазрения совести повысил налоги с подданных, дабы изыскать требуемые средства, за что народ прозвал его «папой-пошлиной».

Строительство шло стремительно. Сначала обрели плоть архитектурные идеи Борромини, по проекту которого были созданы окна, винтовая лестница и задний фасад. Затем по проекту Бернини в левом крыле возвели большую лестницу, заключенную в квадратный колодец. Бернини оформил главный фасад, выходящий на виа делле Кватро Фонтане. Сейчас с этой стороны находится главный вход и железная ограда XIX века (архитектор Франческо Адзурри) с восемью столбами, украшенными изображениями атлантов.

На нынешней виа Сан-Никола да Толентино напротив портала, созданного по проекту Пьетро да Кортона, были сооружены конюшни, а со стороны современной виа Бернини возведен театр с Манежным двором: отсюда начинался устроенный под палаццо проход, выводивший в сад позади него.

Все эти строения, располагавшиеся на левой стороне современной пьяцца Барберини, ныне не существуют: их снесли при прокладке виа Барберини.

Эта резиденция семейства Барберини, славившегося меценатством, стала местом притяжения лучших культурных сил XVII века. Среди посещавших салон были поэты Габриэелло Кьябрера, Джованни Чамполи, автор религиозных стихотворений, и Франческо Браччолини, снискавший известность поэмой «Гнев богов». Среди завсегдатаев дворца были ученые, историографы и, конечно же, Лоренцо Бернини, который в дополнение ко всем прочим талантам проявил себя и как театральный художник. Представления в театре Барберини начались 23 февраля 1634 года мелодрамой «Святой Алексий» на музыку Джулио Роспильози. Во дворце ставили музыкальные комедии, устраивали танцевальные праздники во время карнавала и свадебные торжества, как это случилось в 1656 году, когда Маффео Барберини женился на Олимпии Джустиниани.

Хотя меценатство и составляло предмет гордости Барберини, в основном они использовали художников для возвеличивания самих себя. Особенно ярко это воплотилось в оформлении дворца, в частности его левого крыла, залы которого расписал (1633-1639) великолепными фресками Пьетро да Кортона.

Среди них выделяется гигантский плафон центрального салона второго этажа - «Триумф Божественного Провидения», барочный апофеоз семейства Барберини, на что указывают изображенные на фреске папская тиара и ключи Урбана VIII, а также геральдические пчелы Барберини. Еще один зал украшен роскошным плафоном Андреа Сакки «Триумф Божественной Мудрости»: эта фреска не только прославляет Барберини, но и призвана засвидетельствовать триумф гелиоцентрической теории, о которой Урбан VIII имел частые беседы с Галилео Галилеем.

Правое крыло дворца отделано не менее роскошно, о чем свидетельствует зал Мраморов, или зал Статуй, в котором были выставлены великолепные образцы классической скульптуры, которую Барберини коллекционировали. Этот зал пользовался особой известностью, демонстрируя бесспорное превосходство Барберини над остальным римским патрициатом. От коллекции уцелело немногое, например, «Велата» Антонио Коррадини. Зал использовался для проведения банкетов, а также, пока не был выстроен театр, и для театральных представлений: он вмещал до 200 зрителей.

С 1627 по 1683 год во дворце работала мастерская по изготовлению гобеленов. Из ее стен вышли так называемые фламандские ткани, украсившие барочные залы: они изготавливались под руководством художника Якопо делла Ривьера, которого Франческо Барберини выписал из Фландрии, по рисункам и картонам Пьетро да Кортона, что позволяло достичь художественного совершенства.

На последнем этаже дворца разместилась библиотека кардинала Франческо, насчитывавшая 60 тысяч томов и 10 тысяч рукописей. Эта библиотека, один из выдающихся памятников культуры XVII века, также говорит об интеллектуальных запросах ее владельца. Правда, в том же самом дворце проживал другой папский племянник, кардинал Антонио, отличавшийся беспокойным и амбициозным нравом. Ему не уступал другой папский племянник, Таддео, родной брат Франческо и Антонио, имевший звание генерала папской армии. Он получил титул князя Палестрина и был назначен префектом Рима. Таддео обесчестил себя, присвоив часть налогов, собранных с римлян. Кстати, наследником родовой собственности был как раз Таддео, избранный для продолжения династии. Однако в 1645 году братьям пришлось пережить немало тревожных минут, когда после смерти Урбана VIII, папа Иннокентий X назначил комиссию для расследования деятельности Барберини, в ходе работы которой вскрылись все их злоупотребления. В течение нескольких лет братья скрывались во Франции, в то время как их римский дворец был конфискован. Вскоре буря улеглась, и, полагаясь на заступничество кардинала Мазарини, они вернулись в Рим и получили назад свое состояние, включая и палаццо.

Династия Барберини сохраняла чистоту крови до 1728 года, когда последняя в роду, Корнелия Костанца, вышла замуж за Джулио Чезаре Колонна Шарра, что положило начало ветви Барберини-Колонна. В 1893 году с браком последней представительницы этой ветви Марии с Луиджи Саккетти возникла новая ветвь - Саккетти-Барберини-Колонна.

В истории дворца отразились все перипетии судьбы владевшего им семейства, которое не однажды прибегало к продаже своих художественных сокровищ, дабы изыскать средства для содержания роскошной резиденции. Следует упомянуть работы по благоустройству сада, в ходе которых по проекту Джованни Маццони, с 1867 года служившего садовником Барберини, были созданы оранжерея и рыбный садок. В тот же период Франческо Адзурри устроил фонтан в саду, расположенном напротив дворца со стороны виа делле Куаттро Фонтане. Фонтан, воздвигнутый над восьмигранным бассейном и украшенный четырьмя маскаронами и тремя пчелами, бесспорно, последняя роскошь, которую позволили себе Барберини. В 1900 году библиотека кардинала Франческо, а также мебель, созданная Бернини, были проданы Ватикану, а этаж, где размещалась библиотека, занял Итальянский институт нумизматики. Была разделена на участки и продана та часть парка, которая протянулась в сторону виа Венти Сеттембре. Когда-то там была площадка для игры в браччале; впоследствии на ее месте поднялись министерские здания, и загородный колорит этого некогда аристократического квартала с его замечательными виллами исчез навсегда.

Отказаться от дворца наследников Барберини вынудил постигший их кризис. В 1935 году судоходная компания Финмаре приобрела старое крыло дворца, которое было затем полностью перестроено. В 1949 году государство выкупило весь комплекс, а спустя три года Барберини распродали все принадлежавшие им картины и различные произведения искусства. В левом крыле расположилась Национальная галерея старинного искусства, которая сохраняет его великолепные интерьеры; правое же было передано вооруженным силам, разместившим здесь Офицерское собрание, что вряд ли можно признать удачным решением. Гарантией сохранения архитектурных и художественных сокровищ дворца может быть лишь его полное превращение в музейный комплекс. Лишь тогда дворец сумеет вновь обрести прежнее великолепие.

1.2 Палаццо Корсини

Художественные собрания галереи возникли из слияния нескольких крупных частных коллекций. В основу его легло собрание кардинала Неро Корсини, дворец которого является второй частью Римской национальной галереи. Этот дворец кардинал купил в 1737 году. Для убранства его залов и комнат приобретались самые лучшие произведения изобразительного и прикладного искусства, и уже к 1740 году коллекция Корсини насчитывала 600 полотен. Спустя полтора столетия князья Томмазо и Андреа Корсини подарили коллекцию итальянскому государству. Позже она пополнилась собранием герцога Дж. Торлониа, сюда же поступили 187 картин из Галереи дель Монте ди Пьета. Таким образом, в палаццо Корсини собрались несколько больших коллекций, поэтому встал вопрос об их объединении в одно собрание. Так в 1895 году была образована Национальная галерея античного искусства. Позже она вошла в состав Национальной Римской галереи.

В палаццо Барберини сейчас находится собрание картин до XVII века, а в палаццо Корсини экспонируется более поздняя живопись.

Первые упоминания о семье Корсини датируются началом XIV века. В разные времена она была родом великих купцов, политиков, банкиров, ведущих дела совместно с Медичи (Джованни Медичи даже некоторое время жил во дворце Корсини). Всегда отличавшиеся глубокими религиозными убеждениями, Корсини подарили миру святого Андреа Корсини (1301-1374 гг.) и папу Климента XII (в 1730 году им стал Лоренцо Корсини). Возведение дворца в 1656 году начал Бартоломео Корсини. Строительство длилось до 1737 года, но задуманный проект так и не был реализован полностью - несимметричность фасада хорошо видна с противоположного берега реки Арно. Дворец выстроен в стиле барокко, характерные черты которого можно заметить как в экстерьере (статуи и терракотовые вазы, украшающие фасад), так и в интерьере (например, декор Тронного зала). Для Флоренции дворец Корсини стал архитектурным открытием. Ризалиты, центральная терраса, окна с эллиптическими арками, аттики с балюстрадами, декорированными вазами и статуями, - все это были новые и необычные элементы для этого города той эпохи. Во дворце насчитывается более трех тысяч фресок. Сделанные в 1692-1700 годах, они отражают один из самых ярких периодов во флорентийской живописи. Дворец Корсини является собственностью потомков семьи - Миари Фульчис и Санминьятелли. Сейчас здесь живет, хоть и не постоянно, графиня Ливия Санминьятелли Бранка.

Создателями Палаццо Корсини были Бартоломео Корсини (1622-1685), сын Филиппо и Марии Магдалены Маккьявелли, и Филиппо, сын Бартоломео (1647-1705), который расширил Дворец в той его части, которая тянется в сторону моста Санта Тринита. Строительство Дворца велось беспрерывно на протяжении 50 лет. Отделка Дворца была выполнена в период с 1692 по 1700 год и предстает по сей день во всей своей первоначальной красе, являясь примером исключительно счастливого и плодотворного периода флорентийской живописи.

В числе художников, приглашенных Корсини для выполнения декора апартаментов бельэтажа, на котором расположены Галерея Аврора, Зала, Бальный зал и ряд других важных помещений, особое место занимают имена Антон Доменико Габбьяни, Алессандро Герардини, Пьер Дандини.

2. Экспозиция национальной галереи старинного искусства в Риме

Рим называют древним и вечным городом. Его тысячелетние памятники справедливо считаются достоянием всего человечества. Чтобы увидеть их, в Рим ежегодно приезжают миллионы людей со всех концов планеты. А также для того, чтобы увидеть знаменитые произведения искусства, собранные в его богатейших музеях. Одним из них является Римская национальная галерея.

Она разместилась в двух зданиях, одним из которых является палаццо Барберини. В 1625 году римский папа Урбан VIII (из семьи Барберини) купил у герцога Сфорца дворец для своих племянников, и сразу же началась перестройка этого дворца. Старый план здания был сохранен, а для нового строительства использовали камни и мрамор из разрушаемого Колизея.

Во внутренней отделке дворца большое участие принимал известный художник Пьетро да Кортона. До сих пор во дворце Барберини сохранилась его прославленная роспись плафона главного зала, где в сложных, полных безудержной фантазии картинах переплелись христианские и мифологические аллегории. Потолки других залов дворца тоже были покрыты росписью, а стены их украшены гобеленами.

Гобелены эти выпускались фабрикой, которая находилась в соседнем здании и была основана в 1635 году одним из племянников папы - кардиналом Франческо Барберини. Он же собрал и богатейшую библиотеку, в которой среди бесценных рукописей и манускриптов хранились столь же бесценные письма виднейших людей того времени и предыдущих эпох. В 1902 году эта библиотека была передана в Ватикан, а сам дворец в 1930 году приобрело итальянское государство. Вскоре его второй этаж со знаменитыми росписями Пьетро да Кортона был отдан под Национальную галерею.

Художественные собрания Галереи возникли из слияния нескольких крупных частных коллекций, а основу ее еще в XVIII веке заложил кардинал Неро Корсини, старинный дворец которого является второй частью Римской национальной галереи. Свой дворец кардинал купил в 1737 году и сразу же повелел известному архитектору Фердинандо Фуга переделать его. Для убранства залов и комнат нового дворца по приказу кардинала приобретались самые лучшие произведения изобразительного и прикладного искусства, и уже к 1740 году коллекция Корсини насчитывала 600 полотен.

Почти через полтора столетия князья Томмазо и Андреа Корсини продали свой дворец государству, а ценную коллекцию картин подарили ему. Во дворце были размещены Академия деи Линчеа и коллекция произведений живописи и скульптуры. Затем эта коллекция пополнилась собранием герцога Дж. Торлониа, а потом сюда же поступили 187 картин из Галереи дель Монте ди Пьета. Вот таким путем в палаццо Корсини и собрались несколько больших коллекций, поэтому сразу же стал вопрос об их объединении в одно собрание. И в 1895 году была образована Национальная галерея античного искусства, которая сразу же стала пополняться за счет покупок и подарков от частных лиц.

В палаццо Барберини сейчас находится собрание картин до XVII века, а в палаццо Корсини экспонируется более поздняя живопись. Несмотря на то, что в палаццо Корсини были сделаны большие переделки, многие картины очень трудно рассмотреть, различить и восхититься ими, так как расположены они на почти головокружительной высоте. В зале, посвященном творчеству художников школы Караваджо, картины почти касаются потолка. Подобное размещение очень мешает посетителям видеть полотна под тем углом освещения, о котором мечтали художники, создавая свои произведения.

Национальная галерея раскрывает перед посетителями величайшие сокровища мирового искусства. И одним из таких шедевров является знаменитая картина Тициана «Венера и Адонис» (ПРИЛОЖЕНИЕ 1), написанная в 1554 году по заказу короля Карла V. Картина эта имела такой ошеломляющий успех, что художник повторял этот сюжет с небольшими вариациями несколько раз. В Римской национальной галерее как раз и хранится один из таких вариантов.

Сюжет для картины Тициан взял из античной мифологии. Обращаясь к теме любви Венеры и Адониса, Тициан по-своему разрабатывает этот мотив, вводит в полотно драматический мотив переживания, что было характерно для поздних творений великого мастера. Венера изображена в тот момент, когда она старается удержать в своих объятиях Адониса, стремящегося на зов охотничьего рога. От резкого движения богини опрокинулся золотой сосуд, из волос ее выбилась нитка драгоценного жемчуга.

Общее настроение картины тревожное, и ему созвучен взволнованный пейзаж с темными деревьями, неясным очертанием холмов, небом, покрытым тяжелыми облаками, через которые едва струится неровный солнечный свет.

Картина происходит из собрания шведской королевы Христины. После ее смерти в 1689 году она побывала в нескольких коллекциях, а потом была приобретена герцогом Торлониа и подарена им государству.

Тинторетто представлен в Национальной галерее картиной «Христос и грешница» (ПРИЛОЖЕНИЕ 2), проникнутой состоянием тревожной напряженности. В ней изображен момент, когда Христос в ответ на обвинение женщины в грехопадении предлагает бросить в нее камень.

Изображая евангельский сюжет, Тинторетто интересуется не столько самим событием, сколько состоянием людской толпы, охватившим ее после слов Иисуса Христа. Тревога, охватившая людей, наполняет и природу. Несмотря на то, что действие разворачивается под гигантским портиком, впечатление у зрителя складывается такое, будто оно происходит в бескрайнем пространстве. Этому способствует виднеющееся в разлете гигантских арок море, сливающееся с простором неба, по которому плывут свинцовые тучи. Для увеличения экспрессии Тинторетто использует прием удлинения человеческих фигур, свойственный маньеризму.

Такой же прием использует на своих полотнах Эль Греко. Грек по происхождению, он родился на Крите и здесь же, по-видимому, учился у местных иконописцев. После 1560 года он уехал в Венецию, а потом перебрался в Испанию. Здесь он поселяется сначала при дворе короля Филиппа II, но не признанный королем и его двором, переезжает в Толедо - старую столицу Испании.

В конце 1596 года Эль Греко получил заказ на три больших полотна для алтаря Школы обутых августинцев доньи Марии Арагонской в Мадриде - «Благовещение», «Поклонение пастухов» и «Крещение Христа». Впоследствии все три картины оказались разбросанными по разным музеям, и в Римской национальной галерее сейчас находятся две из них - «Поклонение пастухов» и «Крещение Христа» (ПРИЛОЖЕНИЕ 3, ПРИЛОЖЕНИЕ 4). По предположениям некоторых искусствоведов, они являются повторением алтарных картин или эскизов к ним.

Действие евангельского сюжета картины «Поклонение пастухов» разворачивается на фоне местности с фантастическими руинами Своды разрушенного здания, как бы колеблемые ветром, взметнулись вверх, и в проеме развалин показалось темное небо с вспышками зарниц. Само действие - поклонение пастухов младенцу Христу - происходит на переднем плане картины.

Главное значение Эль Греко придает цвету. Сочетание ярко-розового платья Мадонны с лимонно-желтой рубашкой стоящего рядом пастуха, ультрамариновой одеждой ангела и холодным цветом зеленого платья другого пастуха создает необычную гамму цветовых оттенков. Краски то как бы гаснут, то вновь вспыхивают ярким светом и достигают наибольшей интенсивности свечения в простынях, на которых лежит божественный младенец, и которые излучают вокруг него серебристое сияние.

Эль Греко прибегает здесь к своему излюбленному приему сочетания разномасштабных фигур. Весь образный строй картины, с ярко выраженной, резкой деформацией человеческих фигур и необыкновенной сочностью ярких, как бы светящихся красок, достигает на полотне своей предельной выразительности.

Заключение

национальный галерея экспозиция палаццо

Национальная галерея старинного искусства (Galleria Nazionale d"Arte Antica) - художественная галерея в Риме, одна из самых молодых в Италии.

Занимает два исторических здания - палаццо Барберини и палаццо Корсини. Палаццо Барберини было построено Карло Мадерно в первой половине XVII века, палаццо Корсини - постройка XV века, перестроенная 250 лет спустя в стиле позднего барокко.

Палаццо было построено в первой половине 17 в. в стиле маньеризма. Маньеризм использовал приемы живописи Возрождения, но без его гуманистической идеи. Мир предстает неустойчивым, шатким, находящимся в состоянии распада. Образы маньеризма полны тревоги, беспокойства, напряженности, основой становится не реальный мир, а творческое воображение; средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них - произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски. Постепенно картины становятся похожими на декоративные панно, предназначенные для украшения стен.

В скульптуре сочетаются причудливость форм с плавностью, изысканностью и элегантностью. Сначала строительство осуществлял Мадерно, потом Борромини и закончил его Бернини. В палаццо стоит посмотреть потолочную фреску Пьетро да Кортона и лестницу оригинальной формы Борромини. В галерее представлены картины Караваджио (Юдифь и Олоферн), Ганса Гольбейна, Рафаэля (Форнарина), Пуссена, Тинторетто, Тициана и других художников 12-18 вв., а также мебель, майолика и фарфор.

Литература

1.А. Кара-Мурза «Знаменитые русские о Венеции», Независимая Газета, 2001 - 383 с.; «Знаменитые русские о Флоренции», Независимая Газета, 2001 - 352 с.; «Знаменитые русские о Риме», Независимая Газета, 2001 - 472 с.; «Знаменитые русские о Неаполе», Екатеринбург: У-Фактория, 2003 - 512 с.

2.Кузнецов Б.Г. Идеи и образы Возрождения, Москва: Наука, 1985. - 280 с.

.Рутенбург В.И. Титаны Возрождения, Ленинград, 1976. - 144 с.

5.Режим доступа: #"justify">.Режим доступа: http://book-online.com.ua

Семья и Дети