Они молоды, перспективны, безумно талантливы и просто в восторге от своей деятельности. Их родителям и в снах не снилось, что их дети станут настоящими знаменитостями в столь юном возрасте. Кто же они, самые молодые и интересные художники мира?
Кирон Уильямсон. Англия
Этого мальчика называют «маленьким Моне», его картины вмиг распродаются после выставок и с каждым годом стают все дороже; половину своей жизни он посвятил рисованию, а его родители жили в съемной квартире, пока не купили дом за вырученные деньги от картин Кирона.Кирон Уильямсон родился в Англии в небольшом городе Норфолк. Его отец строитель, мать - врач-терапевт. О том, что их сын будет рисовать, родители даже представить не могли. Кирон, как и все мальчики, любил футбол, активный отдых, игры с друзьями. Все что он мог нарисовать, это раскрасить зарисовки, и то не очень аккуратно. Но, как всегда, всему виной стал случай.
Однажды семья поехала отдыхать в город Корнуолл. Кирон был просто в восторге от лодок и парусников, пришвартованных к берегу. Он нарисовал эту красоту. С этого дня и началась его карьера художника.
Он не перестал писать после возвращения домой. Наоборот, прошел курсы рисования акварелью, посещал студию. В этом же году он открыл свою первую выставку. Его картины раскупили за 14 минут.
Владелец художественной галереи в Норфолке говорит, что Кирону нет равных в мастерстве, ведь он одинаково хорошо рисует разными красками, удивительно сочетает цвета. В его картинах соблюдаются пропорции и тени. Манера письма Кирона напоминает импрессионистскую.
Кирону пророчат большое будущее, ведь его картины собирают коллекционеры во многих странах мира, считая, что в скором будущем они будут стоить намного дороже.
Душан Кртолица. Сербия
В два года он взял карандаш в руки, а к восьми годам уже имел две выставки, его называют «мальчиком-вырви-глаз» из-за удивительной точности всех деталей его работ.
Душан Кртолица стал настоящей гордостью Сербии, хотя и считает себя обычным мальчиком. Первой работой Душана стал точно нарисованный кит, хотя родители и не придали значения рисунку мальчика. Но с каждым днем ребенок просил все больше бумаги для работ.
Сегодня за неделю Душан рисует примерно 500 работ. Изображать животный и растительный мир - его страсть. Но удивительно не только то, что мальчик делает бесподобные рисунки простой ручкой или маркером, все его животные изображены с поразительной анатомической точностью. А ведь Душан изображает не только современных животных, но и представителей фауны, которые населяли Землю миллионы лет назад.
Родители были обеспокоены таким увлечением сына и показали его психиатру. Но специалист отметил высокий уровень интеллекта мальчика, и успокоил: «гениальность» ребенка никак не влияет на его развитие, а рисование выступает своеобразной эмоциональной разрядкой. Душан отлично ладит с одноклассниками, любит все мальчишеские игры, и, удивительно, но мечтает стать не художником, а зоологом.
Аэлита Андре. Австралия
Этой девочке сегодня восемь лет. В четыре года у нее уже были свои выставки, ныне она является членом Национальной ассоциации художников Австралии, а продажи от ее картин составляют 800 тысяч долларов.
Аэлита Андре стала рисовать, когда ей еще не выполнилось и года. Как всегда, все получилось случайно. Отец девочки также художник. Однажды он оставил на полу холст с красками, и обнаружил, что маленькая дочь с удовольствием рисует. Конечно, он был только рад - для ребенка все что угодно, лишь бы не плакал.
Но с этого дня и началась любовь Аэлиты к рисованию. В два года у нее была уже собственная выставка.
В работах девочки наблюдают сюрреалистический стиль живописи, а манеру рисования сравнивают с техникой Сальвадора Дали.
Конечно, многие видят в работах девочки лишь «детскую мазню». Но критики как раз и говорят о том, что ее картины не похожи на детские рисунки. Они восхищаются сочетанием цветов, собственным стилем, особенностями текстуры и композиции.
Син Яо Цень. Тайвань, США
Он начал рисовать в 10 лет. С родной страны переехал в США, чтобы учится в Академии Искусств в Сан-Франциско. Его пейзажи просто завораживают, а педагоги пророчат ему большое будущее.
Син Яо просто влюбился в Сан-Франциско. Он много раз рисует одни и те же места, только с разных ракурсов. Особенно он любит рисовать ранним утром или вечером - когда мало прохожих.
Его городские пейзажи просто удивительны.
У Син Яо удивительная «плывущая» техника рисования маслом. Складывается впечатление, что он рисует акварелью.
Сейчас ему 29 лет, и с каждой работой его техника стает все совершеннее. Кто знает, какого мастерства Син Яо достигнет, скажем, лет так через десять?
Шорио Махано. Индия
Эму еще нет и десяти лет, а его работы представлены на выставке в родной Индии и в Нью-Йорке. Картины Шорио Махано очаровали критиков.
Шорио Махано работает в стиле абстрактный экспрессионизм. Страсть к рисованию у него началась в четырехлетнем возрасте, когда он подражал увлечению старших сестер. Но родители сразу поняли, что это не просто детские рисунки, а что-то больше.
Это и подтвердили на художественной выставке, куда отвезли работы.
Шорио использует особенную технику наложения краски в несколько слоев. Чтобы выполнить одну работу, ему надо несколько дней.
Шорио в восторге от своего занятия и без раздумий отвечает, когда его спрашивают, кем он хочет быть, - конечно, художником!
Алисия Захарко. Украина
Этой девочке нет еще и трех лет, а она уже зарегистрирована в Книге Рекордов Украины как самая юная художница, у которой есть собственная выставка.Алисия Захарко родилась и живет в Тернополе. Она начала рисовать, когда еще и ходить не умела. Ее родители профессиональные художники. Они дали девочке холст и краски, когда ей было 9 месяцев. Вспоминая, как девочка рисовала в первые разы, мама улыбается, ведь дочка помещалась на холсте целиком.
Родители предложили ребенку рисовать только для общего развития. Они и не предполагали, что увлечение их дочери очень скоро сделает их местными знаменитостями.
Однажды картину Алисии увидел местный профессиональный художник. Он посчитал ее интересной и достойной внимания. Когда же он услышал, что это рисовала двухлетняя девочка, подумал, что над ним шутят, ведь картина была выполнена композиционно правильно, а цвета соединялись просто фантастически.
Что же такого интересного в картинах Алисии? Стиль ее работ охарактеризовали как абстрактный экспрессионизм, а технику выполнения сравнивают с работами Джексона Полока.
Она сочетает яркие краски, и это сочетание не характерно для детского рисования.
Алисия рассказывает, что очень любит рисовать море, деревья, людей. Только море на ее картинах взрывается разными цветами. Ну и что, значит, художник так его увидел.
Родители дают полную свободу для творчества девочки. Они не учат ее рисовать, чтобы не «спугнуть» талант. Мама Алисии говорит, что дочь сама решит, будет ли получать художественное образование. Для родителей главное, чтобы их ребенок был счастлив. А, судя по настроению работ, она очень счастлива.
Все эти дети начали рисовать по собственному желанию, их родители не помогали им и не развивали мастерство насильно. Кто знает, может, и у вашего ребенка дремлет талант, просто надо уловить миг, чтобы его раскрыть.
Известные художники нашего времени, которым не хватило кистей и красок, чтобы выразить гениальность, восхищают и шокируют не только своими произведениями, но и тем, как именно они их создали.
Краски, карандаши, кисти и холст – вот, пожалуй, все, что нужно для создания потрясающего произведения искусства. Ах, да, еще талант! У этих художников он, без сомнения, есть. Ведь им даже не понадобились обычные материалы, чтобы написать неповторимые шедевры. Взгляните, что может получиться, если гений берется рисовать.
1. Джет-арт от Таринан фон Анхальт
Княгиня из Флориды Таринан фон Анхальт не использует кисти для своих картин. Они создаются при помощи…самолета. Как она это делает? На самом деле художница просто подбрасывает бутылочки с краской, а реактивная тяга двигателя самолета «создает» неповторимый рисунок на холсте. Надо же было до такого додуматься? Но джет-арт – не ее идея. Технику реактивного искусства княгиня «одолжила» у своего мужа Юргена фон Анхальта. Создавать подобные картины не так и просто, а порой даже опасно для жизни: потоки воздуха достигают огромных скоростей и силы, их можно сравнить с ураганным ветром, а температура такого «урагана» может превышать 250 градусов по Цельсию. Риск, совмещенный с креативом, позволяет княгине получать около 50000 долларов за одно свое творение.
2. Ани Кей и художественные мучения
Копию полотна великого Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» индийский художник Ани Кей написал собственным языком. Краски при этом применялись самые обычные. В результате долгих лет творчества Ани все время отравляет свой организм, испытывая симптомы интоксикации: головные боли, тошноту и слабость. Но мучения ради искусства упрямый индиец готов принимать снова и снова.
3. Кровавые картины от Виниция Кесады
Виниций Кесада – скандальный бразильский художник, картины которого в прямом смысле слова даются ему собственной кровью и… мочей. Трехцветные шедевры бразильца стоят немало для него самого: каждые 60 дней 450 миллилитров крови Виниция уходит на написание картин, которые потрясают и шокируют публику.
4. Произведения менструального искусства Лани Белосо
И снова – кровь. Гавайская художница тоже не приемлет красок. Ее картины создаются ее же менструальной кровью. Как бы это странно ни звучало, но произведения Лани – действительно женские, что уж тут говорить. А началось все из-за отчаяния. Однажды молодая девушка, страдающая меноррагией, решив узнать, сколько же на самом деле крови она теряет во время патологически обильных месячных, начала рисовать картину из собственных выделений. Целый год во время каждой менструации она проделывала то же самое, создав таким образом цикл из 13 картин.
5. Бен Уилсон и жевательные шедевры
Художник Бен Уилсон из Лондона решил не пользоваться ни обычными красками, ни холстом и начал создавать свои картины из жевательной резинки, которую находит на лондонских улицах. Симпатичные творения «мастера жвачек» украшают серый асфальт города, а в портфолио у Бена – фото его необычных картин.
6. Пальчиковые произведения от Джудит Браун
Эта художница просто развлекается, создавая такие необычные картины крошечными частичками угля и пальцами, она даже не считает свои работы искусством. Но пальцы вместо кистей и уголь вместо краски – так необычно и, согласитесь, красиво. Так же красиво и название серии картин Джудит – Алмазная пыль.
7. Художник-самоучка Паоло Троило
Мастер монохромности тоже рисует пальцами, применяя акриловые краски. Когда-то успешный итальянский бизнесмен, Паоло Троило признан лучшим креативщиком Италии 2007 года. Без единой кисти он пишет настолько реалистичные картины, что их порой не отличишь от черно-белых фотографий.
8. Автомобильные шедевры Яна Кука
Не зря говорят, что в каждом гении живет маленький ребенок. Молодой живописец из Великобритании Ян Кук – яркое тому подтверждение. Он пишет картины, как бы играя машинками на управлении. 40 красочных полотен с изображением автомобилей созданы с помощью красок, но вместо кистей в руках художника – управляемые на пульте игрушки на колесах.
9. Отман Тома и вкусное искусство
Такие картины просто хочется взять и облизать. Ведь писали их не красками, а самым настоящим мороженым. Творец такой «вкусной» живописи – багдадец Отман Тома. Вдохновленный лакомством художник фотографирует свои готовые работы вместе с «красками»: апельсиновыми, ягодными шоколадными.
10. Элизабетта Рогаи – изысканность выдержанного вина
Вкусные краски для своих творений также использует итальянская художница Элизабетта Рогаи. В арсенале у нее – белое, красное вино и холст. Что из этого получается? Невероятные картины, которые со временем меняют свои оттенки, так же, как старинное выдержанное вино меняет свой аромат и вкус. Живые произведения!
11. Пятнистые картины Хун И
Что может быть хуже для образцовой хозяйки, чем следы от кофейных чашек на белой скатерти? Но, видимо, шанхайская художница Хун И – не образцовая хозяйка. Создавая свои картины, она то и дело оставляет такие вот пятна на холсте. И не потому, что любит пить кофе во время работы, а потому, что именно таким образом, не пользуясь ни кистями, ни красками, она рисует.
12. Кофейная живопись и бир-арт от Карен Эланд
Художница Карен Эланд тоже пыталась рисовать, используя кофе вместо красок. И это у нее довольно неплохо получалось. Репродукции самых известных произведений, выполненные кофейной жидкостью, выглядят, как настоящие картины. Единственное отличие – только коричневые оттенки и фирменный знак от Карен в виде чашечки кофе на каждой работе.
Экспериментируя впоследствии с ликером, пивом и чаем (нет, она их не пила), Эланд сделала вывод, что картины из пива выходят у нее лучше всего. Бутылочка хмельного напитка для одного холста заменяет художнице акварели.
13. Поцелуи от Натали Айриш
Надо же так любить искусство, чтобы, не переставая творить, то и дело целовать свое произведение! Именно такие чувства испытывает Натали Айриш. Большая любовь – иначе и не назовешь ее картины, написанные не кистями и красками, а губами и помадой. Несколько десятков оттенков губной помады, несколько сотен поцелуев – и получаются такие шедевры.
14. Кира Эйн Варзеджи – грудь вместо кистей
Американка Кира Эйн Варзеджи тоже немало любви вложила в искусство – ее волшебные картины написаны грудью. Сколько красок вылила художница на свою грудь, трудно себе даже представить. Но не зря же!
15. Секс-арт от Тима Патча
Он берет холст, краски, но кистей нет. И чем, думаете, пишет свои полотна австралийский художник? Да, тем самым местом, которого он вовсе не стесняется. Мужское достоинство у Тима – что надо. По крайней мере, картины, написанные пенисом, у него получаются замечательные. Надо сказать, что в качестве инструмента для рисования художник использует не только главный мужской половой орган, но и «пятую точку». С ее помощью Тим оформляет фон картины. Сам мастер не воспринимает свое творчество всерьез, и даже псевдоним у него несерьезный – Прикассо. Подражая эпатажности гениального Пикассо, художник шокирует посетителей выставок не только своими картинами, но и наглядностью процесса их творения.
Приветствую вас друзья, подписчики и читатели блога!
Его имя, афоризмы и крылатые фразы останутся с нами на века. Он пробовал, создавая новое, местами не похожее на другие вещи и где-то даже странновато- непонятное….
Картины, скульптуры, керамические изделия, а также картина — «спутник по жизни», которую он написал в детстве и мировое влияние. К сожалению, его творчество понимают не многие… И тем неменее, его картины считаются самыми «воруемыми» во всем мире!
Пабло Пикассо – основоположник стиля кубизма в живописи. За свою творческую жизнь реализовал примерно 50 тысяч работ. Кроме картин (1 885 штук) работал над скульптурой (1 228 штук ), керамикой (2 880 штук ), было нарисовано более 7 000 рисунков, а также 30 000 гравюр и литографии
Сильное влияние произвел на развитие изобразительного искусства в 20 веке. Прожил долгую (91 год ), интересную и насыщенную творческую жизнь…
Вряд ли найдется человек, который не слышал бы и не знал об своеобразном стиле и творческой жизни Пабло Пикассо. Поэтому в данной статье опишу только интересные и впечатляющие факты из биографии известного испанского творца.
Родился Пикассо на юге Испании в 1881 году в городе Малага. Свои первые уроки рисования получил от отца, который был учителем рисования на тот момент.
Есть интересный факт из его жизни … Когда будущему известному на весь мир художнику было 8 лет, он создал первую серьезную картину масляными красками «Пикадор» , с которой не расставался на протяжении всей своей жизни.
«Пикадор» — Пикассо 1889 г.
Впечатленный, увиденным представлением на корриде, которую он посетил с отцом, маленький Пабло изобразил пикадора в желтом костюме, храбро сидящего на лошади.
По-видимому, его первая картина несет в себе более глубокий смысл, чем кажется на первый взгляд, если Пабло Пикассо не расставался с нею никогда… Этакая связь с детством через первое глубокое впечатления, возможно!
По крайней мере, до того, как я стала художником, есть прямая связь и воспоминания из детства… о которых я вспомнила совершенно случайно, когда открыла тюбик с масляной краской
«Каждый ребенок – художник! Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» — известная цитата художника как нельзя кстати! Тонкое высказывание мысли, шикарная фраза, не правда ли!!!
Осталось только научиться оставаться с чистой душой ребенка на протяжении всей взрослой и осознанной жизни!
«Девочка на шаре» - Пабло Пикассо, 1905 г. Пушкинский музей, Москва
Жизнь художника была наполнена разными событиями и переживаниями. Он познал порог бедности и пережил ужас войны, выдержал испытания мировой славы и богатства …Смог насладиться мирной, спокойной жизнью на юге Франции и там же вдохновленный местными красотами, создать новые и интересные работы
Художник был дважды женат, первая жена Ольга Хохлова (период 1917-1935 гг) – балетная танцовщица русского происхождения, в этом браке имел сына Пауло. Кроме того, он имел трех внебрачных детей от двух любимых женщин, с которыми делил свою жизнь позже.
Вторая жена Жаклин Рок (период 1961-1973 гг), которая прожила с ним до конца жизни и вдохновила художника на серию картин. Кстати, именно ей он посветил наибольшее количество работ!
Жаклин Рок
Во все времена художникам нужны были музы, которые вдохновляли творцов на новые работы. Хорошо, когда известно, кто все таки изображен на картине… А ведь и молодыми женщинами, о которых мы знаем мало или вообще ничего… а иногда так хочется узнать их судьбы!
После второй мировой войны основоположник кубизма поселился на средиземноморье на юге Франции и прожил там остаток своей жизни.
Покинул этот мир Пабло Пикассо 1973 году в возрасте 91 год на своей вилле Нотр – Дам- де- Ви (Notre-Dame-de-Vie) в городе Мужен, в которой прожил последние 12 лет.
От меня это всего в 15-ти км, совсем рядом. Именно на юге Франции он был по-настоящему счастлив как художник и как простой человек.
Пабло Пикассо в своем последнем доме 1967 г. Мужен
Интерестное примечание: на фото, в углу стены, висит картина автопортрет автора, написанная в далеком 1906 году. А это означает, что художник, помимо детской картины «Пикадор», хранил и другие давние работы. Наверное, как и большинство художников, основоположник кубизма хранил те работы, которые ему были всего дороже…
Мировое влияние Пабло Пикассо и наследие кубизма
Пикассо оказал громадное влияние на художников разных стран , был также международным лауреатом премии « За укрепления мира между народами»
По оценкам мировых экспертов, Пабло Пикассо считается самым дорогим художником в мире, так, например, картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» была продана на аукционе в Лондоне за неполные 107 миллионов долларов.
Другая работа художника «Алжирские женщины» составила вообще рекорд стоимостью, внимание! …. 180 миллионов долларов! Ну и воруют эти полотна намного чаще остальных…
«Обнаженная, зеленые листья и бюст» — Пабло Пикассо 1932 г, Картину вешают сотрудники галереи для аукциона, Лондон
«Алжирские женщины» — Пабло Пикассо 1955 г. Подготовка к аукционнам. Аукционный дом Christie’s, Лондон
В Барселоне, 1960 году был открыт музей Пикассо, где в знак своей любви к городу, отдал около 2.500 своих работ (полотна, гравюры и рисунки) и 140 керамических изделий
В Париже музей Пабло Пикассо был открыт 1985 году – сюда передали работы наследники художника, около 200 картин, 160 скульптур, тысячи рисунков, также личная коллекция Пикассо.
А в 2003 году был открыт музей Пикассо в его родном городе Милаге.
Также, в музее «Эрмитаж» хранятся произведения и некоторые керамические скульптуры его творчества.
В очередной моей поездке в Санкт — Петербург в 2014 году, я посетила музей, а также залы где хранятся его шедевры.
Кстати, и у нас на юге Франции в городе Антиб находится музей Пикассо «Радость жизни» (« La Joie de vivre») Расположен музей в бывшей мастерской художника. Располагается г. Антиб между Ниццей и Каннами.
Послевоенное творчество Пикассо были многогранно. Картины и рисунки, созданные в конце 1946 года, хранятся именно в залах музея Пикассо «Радость жизни»
Музей Пабло Пикассо в Антиб
В принципе, невозможно описать все творчество и жизнь Пабло Пикассо в одной маленькой обзорной статье. Об всемирно известном создателе стиля кубизм, написаны целые книги и снято немало фильмов.
Кстати, а как вы понимаете слово «Творчество»? Я, например, развела … ведь в двух словах и не объяснишь своего понимания и видения.
Внучка знаменитого испанского художника Марина Пикассо, также делает немалый взнос в мир искусства. Она является организатором международной выставки в городе Канны «Artiste du Monde» , («Художник мира»), которая проходит ежегодно осенью.
Закончить статью об творческой жизни художника я хотела бы его же словами: «Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует» .
Дорогие друзья, рисуйте и создавайте то, что на самом деле чувствуете … Не бойтесь быть творческими «слепцами», пусть откроется перед вами новый интересный мир!!!
Если вы еще не рисуете, но очень хотели бы, то вам будет безусловно полезно почитать Возможно и у вас есть подобные страхи?
Оставляйте комментарии к этой статье, а также делитесь этой информацией с друзьями в соц. сетях с левой стороны
Видео на десерт:
приглашаю вас на экскурсию в Единственный музей мира Французского художника Пьера Боннар на лазурном берегу во Франции
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайтеваши вопросы внизув комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Эпатажность Сальвадора Дали — «По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором»
Люди с аурой цвета индиго - это внутренне противоречивые личности. Они не признают авторитетов и не желают следовать правилам, чувствуя себя особенными.
Индиго добиваются невероятных высот в каком-либо виде деятельности. Порой, они предлагают совершенно неожиданные и нестандартные решения проблем, которых не видят другие. Зачастую страдают аутизмом. Их считают поколением будущего.
Ким Унг-Йонг.
Ким - обладатель самого высокого IQ - 210.
В 4 года умел читать на японском, корейском, немецком и английском языках. В возрасте от 3 до 6 лет Ким был студентом в университете Hanyang, в 7 лет он получил приглашение на работу в НАСА. Там в 15 лет он получил степень доктора физических наук в Colorado State University и работал в США до 1978 года.
Ника Турбина.
С 4 лет, во время этих бессонниц, просила записывать маму и бабушку стихи, которые по её словам ей говорил Бог. В советсткое время ее имя была у всех на устах.
В 1990 Ника уехала в Швейцарию,где вышла замуж за 76-летнего профессора. Через год она вернулась домой. Трагически погибла в 2002 году, выпав из окна. Был ли это добровольный уход из жизни - никто не знает.
Наталья Дёмкина.
Ее называют "девочка-рентген".
Она способна безо всяких специальных приборов видеть внутренние органы людей. Ее дар проявился в десять лет, после операции. Теперь к ней записываются на прием больные люди, чтобы "просветиться".
Грегори Смит.
Поступил в университет в 10 лет. Четырежды номинировался на получение Нобелевской премии.
Аэлита Андрэ.
Родилась в 2007 году. К 4 года она, австралийский художник-абстракционист, является членом Национальной ассоциации художников Австралии (англ. National Association for the Visual Arts).
Начала рисовать в возрасте девяти месяцев. В групповой выставке участвовала в возрасте 2 лет, а ее персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года, когда ей было 4 года.
Андре относят к самому молодому профессиональному художнику в мире, к одному из пяти самых умных детей на планете.
Орландо Блум.
В Интернете, там, где затрагивается тема индиго, неизменно фигурирует имя Орландо Блума, хотя успехов, подобных тем, что описаны выше, не наблюдается.
Просто в детстве Орландо страдал дислексией: живой и сообразительный мальчик очень плохо читал и не очень хорошо говорил, хотя вполне справлялся с математическими заданиями. К счастью, у него было много других увлечений: фотография, театр, верховая езда. В актерской сфере он и преуспел в итоге.
В одном интернет-источнике список знаменитостей-индиго дополнился: "Среди индиго называют также актрису Оксану Акиньшину, актера и телеведущего Ивана Урганта, пианистку Полину Осетинскую, композитора Игоря Вдовина, журналиста Евгения Киселева".
текст: Светлана Фомина
На днях в фэйсбуке разгорелся спор между учеными и художниками после того, как я вывесила на стену клип с Аэлитой Андрэ , русско-австралийской не совсем обычной художницей. Картины 4-х летней Аэлиты выставляются в галерее Brunswick Street Gallery в Мельбурне и оцениваются в в сумму от 1000 до 24000 долларов. Общая стоимость 32 проданных картин Аэлиты оценивается в 800 тысяч долларов. Ее первая персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года.
Родители девочки - художники, папа - австралиец, мама - русская. Картины Аэлиты - чистая абстракция, налицо - мастерское владение инструментами и материалами. Девочка растет не только в атмосфере, способствующей развитию художественного вкуса и интуитивному закреплению навыков художественного языка, но и имеет полную свободу в средствах самовыражения.
Вот клип:
За прекрасной картинкой практически всегда стоит тяжелый труд, который, как все мы привыкли думать, вознаграждается всеобщим признанием со всеми вытекающими.
Но когда художником не пройден этап становления, можно ли назвать его талантливым художником, или нужно это явление отнести к банальному чуду природы?
Ну какая здесь может быть афера, если ребенок рисует, картины многим нравятся и с успехом продаются?
1. Aelita Andre, The Leopard or the Luck Dragon (detail) 137x152 cm
2. Aelita Andre, the Dog & the Alien-2 panels 60"x60"
3. Aelita Andre, Yellow Thinking Man 40"x30"
Может быть, важнее думать о будущем девочки? И тут возможно несколько путей развития.
1) С возрастом талант девочки превратится в обычные способности, как это происходит с большинством выдающихся детей.
2) Самое страшное, что может случиться, это яркое падение после яркого взлета, как, например, всем известная история с Самантой Смит .
3) Проект "Аэлита" - не более, чем проект, который рано или поздно прикажет долго жить, а что приключится с самой девочкой, неизвестно. Но нам придется наблюдать за всем происходящим и следить за развитием маленькой Аэлиты, задумываясь о создании своих собственных Аэлит.
4) ? А вы что думаете по поводу этого явления? Хотели бы вы, чтобы ваш ребенок стал известным и востребованным в 4 года? Даете ли вы ему полную свободу в развитии, или считаете, что ограничения важны, как важно и суровое воспитание, и дисциплина?
Считаете ли вы девочку художником, или настоящим художником можно быть только осознанно?
