Все вопросы

Чей внук стас намин. Стас намин

Стас Намин. Настоящее имя - Анастас Алексеевич Микоян. Родился 8 ноября 1951 года в Москве. Советский и российский музыкант, композитор, продюсер, художник, фотограф, режиссер, педагог. Создатель и лидер группы «Цветы».

Анастас Алексеевич Микоян, ставший широко известным как Стас Намин, родился 8 ноября 1951 года в Москве.

Отец - Алексей Анастасович Микоян (1925-1986), военный, генерал-лейтенант, заслуженный военный лётчик СССР.

Мать - Нами Артемьевна Микоян (в девичестве - Геуркова-Арутюнова; род. 1928 г.), историк-музыковед, писатель, автор книги «Своими глазами».

Дед по отцу - Анастас Иванович Микоян (1895-1978), советский государственный и партийный деятель, член Политбюро ЦК КПСС.

Дед по матери - Григорий Артемьевич Арутюнов (1900-1957), советский партийный и государственный деятель, первый секретарь ЦК КП Армении.

Бабушка по матери - Ксения Анатольевна Приклонская (1909-1988), из дворянского рода Приклонских, находящихся в родстве с дворянскими родами Веневитиновых и Пушкиных.

Свое имя получил в честь знаменитого деда. Спустя пару десятков лет Анастас Алексеевич Микоян урежет имя до короткого - Стас. А знаменитую фамилию заменит на сценический псевдоним, образованный от имени любимой мамы, - Нами Артемьевны.

Как вспоминал музыкант, к рок-музыке его приобщил отец: "Мой отец был военным, летчиком, у него был магнитофон бобинный. Он любил Окуджаву, Галича и, как ни странно, ранний рок-н-ролл, типа Элвиса Пресли. Это все самиздатом, конечно, попадало, переписывали друг у друга".

В возрасте десяти лет родители отдали Стаса в Суворовское военное училище, в котором он проучился семь лет. Семь раз участвова в параде на Красной площади. Позже он говорил, что не жалеет о своем военном детстве: "Потому что определенную внутреннюю дисциплинированность и ответственность я приобрел. И неприхотливость".

Именно во время учебы в Суворовском училище он увлекся рок-музыкой и в 1964 году создал свою первую рок-группу «Чародеи». В 1967 году появилась группа «Политбюро», участниками которой были его брат Алик и сосед Григорий Орджоникидзе. "Два Микояна и Орджоникидзе, да потом еще присоединился Уборевич. В этом подъезде мы репетировали. В подвале. Прямо под бюстом Ленина и бархатным знаменем. И мы под этим бюстом сандалили Джимми Хендрикса и "Роллинг Стоунз"...", - делился Стас Намин.

После окончании Суворовского училища поступил в Институт иностранных языков. Во время обучения на переводческом факультете Московского института иностранных языков, он стал лидер-гитаристом команды «Блики». И в том же году, вдохновлённый творчеством The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin и движением хиппи «Дети цветов», создал ВИА «Цветы» .

Затем перевелся в Московский государственный университет на филологический факультет (забрав с собой и свой коллектив «Цветы»), где изучал литературу и философию. В 1972 году фирма «Мелодия» выпустила первую пластинку ВИА «Цветы», миньон разлетелся в считанные дни гигантским тиражом в 7 миллионов экземпляров.

В 1974 году ВИА «Цветы» выпустила шлягеры «Честно говоря», «Колыбельная», «Ты и я», «Больше жизни». Модную группу взяли в Московскую филармонию, но уже через год выгнали - они не вписывались в официальные рамки. А советский Минкульт пошёл еще дальше: запретил и группу, и само её название как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи». Сам Намин вспоминал: "В то время требовалось петь комсомольские песни советских композиторов. Только при этом условии можно было включить в репертуар 1-2 песни из композиций, которые мы сочинили. Нас это не устраивало".

Стас Намин и группа "Цветы"

В 1978 году окончил МГУ.

Накануне Нового, 1977 года Стас создал группу своего имени, записал с ней несколько новых песен, которые тоже стали очень популярными. В 1980-м в свет вышел сольник «Гимн Солнцу». Потом на целых пять лет, вплоть до Московского фестиваля молодёжи и студентов, группа вновь оказалась в опале, ей перекрыли все возможности быть услышанной.

Известная песня Намина, написанная в 1982 году, «Мы желаем счастья вам» из-за цензуры появляется в массовом доступе только в конце 1984-го. В 1986 году с началом перестройки у группы начинается новая жизнь. ВИА «Цветы» впервые выезжают на Запад и за четыре года совершают мировое турне, почти не работая в СССР. В 1990-х группа останавливает свою деятельность на 10 лет.

В 1983-м оконичл Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР.

В 1987 году был создан Центр Стаса Намина (SNC) - в Зелёном театре Парка Горького. Центр стал одной из первых в стране негосударственных организаций. Были организованы продюсерский центр и независимая студия звукозаписи, где делали первые шаги и развивались новые музыкальные коллективы, такие как «Бригада С», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Ночной проспект», «Николай Коперник», «Мегаполис», «Парк Горького», «Сплин» и многие другие, а также молодые художники, поэты, дизайнеры.

После своих первых выездов с концертами на Запад Намин решил заняться продюсированием в мировом масштабе, для чего создал музыкальный проект, придумав ему название по «месту рождения» - «Парк Горького» . Намин подобрал музыкантов, и в результате двухлетней работы в своей студии SNC создал имидж и демозаписи новой группы, подписал контракт с Polygram Records, пригласив для этого в Москву президента Дика Эшера, привлек к проекту группу «Бон Джови», в результате чего группа «Парк Горького» стала популярной на Западе. Главным «трамплином» в карьере «Парка Горького» стало их участие в организованном Наминым в 1989 году рок-фестивале против наркотиков в «Лужниках». Фестиваль транслировался в 59 странах мира.

В конце 1980-х Центр Стаса Намина стал культовым местом Москвы, где можно было встретить, в числе прочих, Арнольда Шварценеггера, Питера Гэбриэла, U-2, Энни Леннокс, Pink Floyd, Роберта Де Ниро, Квинси Джонса и многих других. Фрэнк Заппа, частый гость Намина, снял фильм о Центре.

В начале 1990-х годов Намин разделил свои проекты на два холдинга. Те, что связаны с искусством, вошли в холдинг SNC, а проекты, связанные с бизнесом и коммерческой деятельностью, - в холдинг «Станбет» (в 1989 году он создал компанию «Станбет», которая стала первооткрывателем в разных областях бизнеса в России).

Увлёкшись воздухоплаванием в 1992 году, Намин создал свой первый воздушный шар и организовал первый в России фестиваль воздушных шаров на Красной площади в Москве. В 1994 году по его заказу был сконструирован первый российский воздушный шар необычной формы - «Жёлтая подводная лодка», который был признан одним из самых популярных шаров мира на крупнейшем фестивале воздушных шаров в Нью-Мексико (США) и вошёл в энциклопедию лучших шаров мира.

В 1997 году Стас Намин в команде с , и совершили кругосветное путешествие через остров Пасхи. Команда преодолела 40 000 км, побывав в Европе, Африке, Южной Америке, Новой Зеландии и Японии. Во время путешествия было снято 3 фильма: Юрий Сенкевич и Андрей Макаревич создали фильмы для своих передач на телевидении, а Стас Намин - для своего цикла документальных фильмов International Geographic.

По результатам многочисленных поездок в Африку, Южную Америку, Европу и другие части мира им были созданы документальные фильмы, вошедшие в его авторский цикл International Geographic, где он выступал как режиссёр, оператор и продюсер. Также он создал серию документальных фильмов-путешествий: «Удивительная Куба», «Северная Индия», «Древние храмы Армении», различные видеоклипы, документально-художественные фильмы и фильм-интервью с Эрнстом Неизвестным. Выступил продюсером фильма Free to Rock (США) - его презентация состоялась в Вашингтоне: в Джорджтаунском университете и Капитолии.

Реализовался как фотограф (фотографией он начал увлекаться ещё в детстве). В 1990-х Стас Намин делал снимки во время кругосветных экспедиций, а также начал работать в фотостудии. В 2000-х он начал заниматься изобразительным искусством, живописью и графикой, и это повлияло на его мировоззрение в фотографии. В 2013 году на Франкфуртской книжной ярмарке Государственный Русский музей представил авторский альбом фотографий Намина «Магия Венеры». В 2014-м работы Намина участвовали в выставке в Галерее классической фотографии вместе с лучшими фотографами страны.

В 2006 году в Театральном музее им. Бахрушина были впервые представлены его работы - графика, живопись, смешанная техника, где он экспериментировал с современными компьютерными и другими технологиями. Его художественные работы экспонируются в различных коллекциях, галереях и музеях в России и за рубежом.

В 1999 году вновь собрал группу «Цветы». Коллектив отметил свое 30-летие юбилейным концертом. В дальнейшем музыканты принимают участие в театральных постановках Намина. В 2010 году выходит юбилейный альбом «Цветы 40 лет» и группа снова начинает активную творческую жизнь: впервые более чем за 20 лет музыканты вышли на большую сцену и возобновили регулярную гастрольную деятельность.

В 2009-2010 годах группа записала на лондонской студии Abbey Road двойные альбомы «Назад в СССР», в который вошли все их песни периода 1970-х, и «Распахни своё окно», в который вошли их запрещённые песни 1980-х.

В 2011 году выступил в ипостаси симфонического композитора - вышла его симфоническая сюита «Осень в Петербурге» . Первый альбом созданного Наминым Московского симфонического оркестра включил в себя четыре части из сюиты Намина «Осень в Петербурге» и три симфонические интерпретации песен Джимми Хендрикса, «Битлз» и «Ролинг Стоунс». Альбом был записан в Большом зале Московской государственной консерватории. В 2016 году создана и записана в Германии фортепианная версия сюиты Намина.

В 1999 году создал Театр Стаса Намина . Это произошло после того, как по приглашению продюсера культового бродвейского хиппи-рок-мюзикла «Волосы» Майкла Батлера Намин побывал на голливудской постановке мюзикла, что произвело на него большое впечатление и послужило стимулом к созданию собственного театра. Театр получил название Московский театр музыки и драмы Стаса Намина. Его отличительной чертой является то, что и традиционные мюзиклы и рок-оперы в нём становятся глубокими драматическими произведениями. Театр делает упор не на шоу-эффекты, а на драматизм актёров и постановок, соединяя таким образом традицию русского драматического театра с международной традицией мюзикла.

Основу репертуара театра Стаса Намина составляют музыкальные спектакли, но практикуются и другие жанры. Постоянно в репертуаре - и классика (рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда» Э. Л. Вебера, мюзикл «Волосы» Г. Макдермота, «Бременские музыканты» Г. Гладкова, «Три мушкетёра» М. Дунаевского), и оригинальные музыкальные постановки - «Алиса в стране чудес» В. Высоцкого, «Портрет Дориана Грея» Р. Баузера, музыкальные граффити «Битломания», мюзикл для детей «Снежная королева» С. Намина и др.

В 2014 году, к своему пятнадцатилетию, театр в своем развитии ушёл от традиционной формы мюзикла, перейдя к сложным музыкально-драматическим спектаклям. Поставлены опера Моцарта по пьесе Бомарше «Женитьба Фигаро», опера-балет «Жилец вершин» на стихи Велимира Хлебникова и музыку А. Хвостенко и группы «Аукцыон», спектакль «В горах моё сердце» по У. Сарояну. Театр Стаса Намина в содружестве с Государственным Русским музеем осуществил реконструкцию первой в истории авангардной футуристической оперы «Победа над Солнцем».

В июне 2015 года театр был приглашён на международную ярмарку современного искусства «Арт-Базель», а в октябре 2015 года, по приглашению фонда Луи Вюиттона, Театр Стаса Намина представил оперу «Победа над Солнцем» на ежегодной парижской ярмарке FIAC.

Общественная деятельность Стаса Намина

В 2000-2003 годах - член Культурного совета при Президенте Российской Федерации.

В 2007 году был членом делового совета Торгово-промышленной палаты РФ.

С 2007 года - профессор Московского государственного гуманитарного университета имени М. А. Шолохова.

В 2008 году был открыт очный факультет культуры и музыкального искусства - совместный проект Московского государственного гуманитарного университета и Центра Стаса Намина.

В 2010 году стал профессором и художественным руководителем курса музыкального театра факультета музыкального театра в Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

В 2011 году создал детскую театральную студию при Театре музыки и драмы. Обучение проходит в игровой форме и позволяет детям овладеть начальными основами актёрской профессии. Среди дисциплин: актёрское мастерство, техника речи, сценическое движение, вокал, танец. Занятия проводят ведущие артисты театра и профессиональные педагоги ГИТИСа.

В 2012 году инициировал гуманитарный проект «Свет и Радость», который представлен в штаб-квартире ЮНЕСКО (Париж) и входит в программу гуманитарного образования центров детского художественного творчества при ЮНЕСКО в России.

С 2014 года - почетный член Академии художеств России.

Рост Стаса Намина: 163 сантиметра.

Личная жизнь Стаса Намина:

Трижды был женат.

Первая жена - Анна Исаева. Поженились в середине 1970-х годов.

В 1977 году у пары родилась дочь Мария.

В 1979 году брак распался. После развода Стас и Анна сохранили дружеские отношения. Позже экс-супруга стала коммерческим директором в «Центре Стаса Намина».

От старшей дочери Марии у Стаса Намина есть внучка Ася.

Вторая жена - (1950-2018), советская и российская певица и актриса, Народная артистка России. Познакомились в 1980 году. Роман начался с совместной работы: Стас Намин предложил ей сделать два отделения и выступать в одном концерте с его группой «Цветы». Как впоследствии вспоминала певица, Намин открыл ей глаза на совсем другую музыку - благодаря ему она полюбила Pink Floyd, Blondie, Питера Габриэла, лично познакомилась со множеством удивительных людей, включая вдову Джона Леннона Йоко Оно.

Брак просуществовал 7 лет. Позже Сенчина вспоминала: "Стас – замечательный человек, очень интересный. Так разговаривать, как с ним, я больше не могла ни с кем. Мы говорили ночами напролет. С ним я узнала другую музыку, другую литературу. Это было что-то необыкновенное, правда". По словам Сенчиной, брак разрушился из-за не в меру темпераментного характера Намина: "Характер у Стаса жуткий. Случалось, что я получала от него по фейсу. Да! Мог поднять на руку на меня, стол мог перевернуть. Такой человек темпераментный! Я понимала, что жизни у меня не будет, что я погибну. И я решила оставить все это далеко-далеко".

Тем не менее, они сохранили дружеские отношения. 29 января 2001 года Людмила Сенчина приняла участие в юбилейном концерте группы Стаса Намина «Цветы», посвящённый 30-летию создания коллектива, который прошёл в концертном зале «Россия» в Москве.

Третья жена - Галина Анатольевна Микоян. Познакомились в середине 1980-х годов. На тот момент у Галины был сын Роман от предыдущих отношений. В конце 1980-х поженились.

В 1993 году у пары родился сын Артем, он серьезно занимается живописью.

Пасынок Роман окончил медицинский институт, но по специальности работать не стал.

Фильмография Стаса Намина:

1980 - Фантазия на тему любви - эпизод
1988 - Серп и гитара (From Russia with rock / Sirppi ja kitara) (документальный)
2008 - Золушка союзного значения. Людмила Сенчина (документальный)
2008 - Живая история. Русский рок (документальный)
2009 - Владимир Спиваков. Без фрака (документальный)

Работы Стаса Намина в кино как композитора:

1980 - Фантазия на тему любви
1984 - Песочные часы
1980 - Мелодии и ритмы молодости (короткометражный)
1986 - Встречи в субботний вечер (короткометражный) - песня «Ностальгия» на стихи Андрея Вознесенского

Награды Стаса Намина:

Российский орден Дружбы (17 ноября 2011) - за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность;
Армянский орден Дружбы (17 декабря 2016)


Стас Намин (настоящее имя Анастас Алексеевич Микоян , род. 8 ноября 1951, Москва, СССР) - советский и российский музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссёр театра и кино. Создатель и лидер группы «Цветы». Автор многих популярных песен («Рано прощаться», «Летний вечер», «Юрмала», «Ностальгия по настоящему», «Свет и радость», «Мы желаем счастья вам» и др.) Организатор первого независимого продюсерского центра «SNC», откуда вышли многие отечественные рок- и поп-звёзды, группы «Калинов мост», «Бригада С», «Моральный кодекс», «Сплин» и многие другие. В том числе созданная и спродюсированная Наминым группа «Парк Горького». Организатор первых в стране музыкальных фестивалей, также международного музыкального фестиваля мира в Лужниках в 1989 году, «Рок-из кремля» 1991 г., серии фестивалей «Единый мир» и других. Основатель первых в стране частных антреприз: концертного агентства, студии дизайна, фирмы грамзаписи, радиостанции, телекомпании и т. д. В конце 1980-х - начале 1990-х Намин также создал и спродюсировал Московский симфонический оркестр (МСО), шоу «Балет на льду» (Moscow on Ice), первый в стране театр мюзиклов. Организатор крупнейших независимых международных и межгосударственных фестивалей культуры в стране и в мире.

Намин в 2000 годах фактически ушёл из активной общественной деятельности и публичной жизни. Его интересы возвратились к личному творчеству в области театра (создано новое направление драматического мюзикла и современной музыкальной драмы), изобразительного искусства и фотографии (созданные Наминым арт-проекты представлены музеями и галереями мира). В 2014 году избран почетным членом Академии художеств России. Создал серию документальных фильмов («Разговор с Эрнстом Неизвестным», «Древние Храмы Армении», «Удивительная Куба», созданный в США «Free to Rock» и др.) Намин также работает в разных музыкальных направлениях - музыка для театра (созданы саундтреки и мюзиклы «Снежная королева», «Маленький принц» и др.), эксперименты в этнической (альбомы «Русские деревенские песни», «One World Music Freedom», «Медитация»), симфонической музыке (сюита из восьми частей «Осень в Петербурге») и симфония Centuria S - Quark записана Лондонским симфоническим оркестром на студии Abbey Road (Лондон, Великобритания).

Биография

Стас Намин (Микоян Анастас Алексеевич) родился в 1951 году, в Москве. Отец Стаса - Алексей Анастасович Микоян - был военным летчиком. Мать - Нами Артемьевна Микоян (Арутюнова) - музыкант, искусствовед, писатель. Именно её имя Стас взял в качестве творческого псевдонима. Дед по линии отца - Анастас Иванович Микоян - был известным политическим деятелем в СССР с 1923 по 1976 гг. Родной брат деда - Артём Иванович Микоян- известный авиаконструктор, создатель самолета МиГ. Дед по линии матери - Арутюнов Григорий Артемьевич - секретарь ЦК Компартии Армении с 1937 по 1955 гг.

В 10-летнем возрасте Стас был отдан в Суворовское военное училище. По окончании 7-летнего курса училища поступил в Институт иностранных языков, а затем перевелся в Московский государственный университет на филологический факультет, где изучал литературу и философию.

В 1978 году окончил Университет и в 1983-м - Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР..

Ещё в Суворовском училище в середине 1960-х увлекся рок-музыкой. Свою первую рок-группу создал в 1964 г. В 1969 году под впечатлением фестиваля Вудсток и движения хиппи создал группу «Цветы», которая впоследствии стала первой группой в СССР, продавшей более 60 миллионов пластинок. Именно факт неподконтрольной режиму популярности сделал Стаса Намина диссидентом от искусства и закрыл ему дорогу в СМИ и на официальную сцену..

Только в 1986 году, с приходом Горбачева и началом перестройки, Намин впервые смог выехать за рубеж и провести со своей группой турне более чем по 50 странам мира.

Фамилия «Намин» - псевдоним в честь его матери - Нами . Всё раннее детство Стас провёл с родителями в военных гарнизонах: деревня Рось в Белоруссии , селение Алакуртти в Мурманской области , городок Рехлин в Восточной Германии .

Стаса воспитывала мать, с детства приобщая сына к музыке и литературе. В доме бывали Дмитрий Шостакович , Арам Хачатурян , Мстислав Ростропович , Леонид Коган , Альфред Шнитке , Гия Канчели , Георгий Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусства. Первым учителем музыки Стаса был композитор Арно Бабаджанян , который учил мальчика игре на фортепиано (впоследствии уже взрослый Стас Намин брал у Бабаджаняна уроки композиции).

Музыка

В 1989 году, после мирового турне, Намин остановил деятельность группы, занявшись другими проектами. Только через десять лет «Цветы» отметили свое 30-летие большим концертом, в котором приняли участие многие работавшие ранее в группе музыканты и друзья группы - звезды отечественной рок-музыки.

«Распахни окно в свободу» - слова и музыка Стаса Намина. Группа «Цветы». Слева направо: В.Пресняков, О.Предтеченский, С.Намин, Ю.Шевчук, А.Макаревич, Г.Сукачев. 2010 г.

Легендарный московский международный рок-фестиваль. Москва, Лужники, 1989 г.

Продюсерский центр

В 1987 году в Зелёном театре Парка Горького появилась одна из первых в стране негосударственных организаций «Центр Стаса Намина», которая, следуя известному высказыванию Горбачёва «Что не запрещено, то разрешено», собрала под своей крышей молодые, запрещённые ранее таланты. Это были первый в стране продюсерский центр и независимая студия звукозаписи, где делали первые шаги и развивались новые музыкальные коллективы, такие как «Бригада С» , «Моральный кодекс» , «Калинов мост» , «Ночной проспект» , «Николай Коперник» , «Мегаполис» , «Сплин» и многие другие, а также молодые художники, поэты, дизайнеры.

В начале 1987 года, после своих первых выездов с концертами на Запад, Намин решил попробовать свои силы в качестве продюсера на мировом рынке шоу-бизнеса. Специально на экспорт он создал музыкальный проект, придумав ему название по месту рождения - «Парк Горького». Намин подобрал музыкантов и, в результате двухлетней работы в своей студии SNC, создал имидж и демозаписи новой группы, подписал контракт с US Polygram Records, пригласив для этого в Москву президента Дика Эшшера, привлек к проекту группу «Бон Джови» , и в результате группа «Парк Горького» стала популярной на Западе. Главным трамплином в карьере «Парка Горького» стало их участие в организованном Наминым рок-фестивале 1989 года против наркотиков в Лужниках. Это был первый и единственный полноценный международный рок-фестиваль, возвестивший новые свободы в жизни страны и названный «российским Вудстоком». Намин включил свою группу в фестиваль наравне с Бон Джови , Мотли Крю , Оззи Озборном , «Скорпионс», «Синдереллой» и другими мировыми звёздами. Фестиваль транслировался в 59 странах мира.

В конце 80-х Центр Стаса Намина стал культовым местом Москвы, где можно было встретить самых известных и прогрессивных людей России и мира: Арнольда Шварцнеггера , Питера Гэбриэла , U-2 , Энни Леннокс , Pink Floyd , Роберта Де Ниро , Квинси Джонса и многих других. Фрэнк Заппа, частый гость Намина, снял фильм о Центре.

В начале 90-х Намин разделил свои проекты на те, что связаны с искусством и по существу являются благотворительными, и проекты, связанные с бизнесом и коммерческой деятельностью.

Холдинг SNC стал фактически первой в стране свободной корпорацией шоу-бизнеса, разбив монополию государственного режима. Деятельность созданных Наминым фирм, вошедших в холдинг, была фактически некоммерческой, так как тогда в России не было не только шоу-бизнеса, но и денег, а цели - скорее социально-новаторскими, так как ничего подобного ранее в стране не существовало.

Холдинг SNC

В холдинг SNC вошли фирмы, созданные для развития культуры: студия звукозаписи «SNC Studio», продюсерский центр «SNC», концертное агентство «SNC Concerts», студия дизайна «SNC Design», модельное агентство и театры моды «SNC Fashion», ресторан «Хард - Рок – кафе», фирма грамзаписи «SNC Records», галерея современной живописи и прикладного искусства «Stanbet Gallery», радиостанция «Radio SNC», телекомпания «SNC TV», глянцевый журнал. Тогда же Наминым был создан Московский Симфонический Оркестр и ледовое шоу «Moscow On Ice» и организованы гастроли по миру. Уникальным стал совместный тур по Великобритании английской группы ELO и Московского симфонического оркестра в 1991 году.

Также в 1989 году было создано одно из первых российско-американских совместных предприятий «Станбет» («Stanbet»), которое впоследствии превратилось в российскую холдинговую компанию, имеющую договорные отношения с зарубежными и российскими партнёрами и объединившую бизнес-проекты.

В холдинг «Станбет» вошли проекты, не связанные с культурой: «Stanbet Sports» (спортивное агентство), «Stanbet Trading» (торговля), «Stanbet Publishing» (издательство), «Stanbet Интертеймент» (шоу-бизнес), «Stanbet Development» (развитие недвижимости), «Stanbet Energy» (технологии в сфере энергетики), «Stanbet Electronics» (лаборатория Hi-End).

С 1992 по 1996 год Намин много времени проводил в США , работая со своими партнёрами «Fuller Development», «Atwood Richards», «Sachs Associates» и другими, получая опыт в новых для себя профессиях, одновременно поддерживая активную деятельность своего Центра в Москве.

Воздухоплавание

Воздушный шар Стаса Намина «Желтая подводная лодка» на фестивале в г. Альбукерке. США, 1994 г.

Путешествия

В конце 90х - начале 2000х много путешествовал. По результатам многочисленных поездок в Африку и Южную Америку Стасом Наминым были созданы документальные фильмы, вошедшие в его авторскую серию «Интернешнл Географик».

Московский театр музыки и драмы Стаса Намина

В 1999 году Наминым был создан Московский Театр Музыки и Драмы . Театр открылся премьерой легендарного американского рок-мюзикла «Волосы» , ставшего первым классическим мюзиклом, поставленным в России и не сходящим со сцены по сей день. В репертуаре Театра - комедия В. Войновича «Иван Чонкин» , трагедия «Четыре истории» по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, драма Ф. Г. Лорки «Дом Бернарды Альбы», рок-опера Э. Л. Уэббера «Иисус Христос суперзвезда » (впервые в России оригинальная версия на английском языке), мюзикл Рэнди Боузера «Портрет Дориана Грэя», детский мюзикл «Бременские музыканты» и многое другое. Фактически Театр Стаса Намина стал первым в стране репертуарным театром мюзиклов, но не бродвейского типа, а театром более камерных музыкальных постановок, построенных прежде всего на режиссуре, актёрской игре и живой музыке.

Файл:Роберт де Ниро и актёры театра.jpg

Роберт Де Ниро в Театре Стаса Намина. Москва, 2009 г.

Именно поэтому все музыкальные спектакли в театре Намина - долгожители, а мюзикл «Волосы» не сходит со сцены уже 10 лет. В 2006 году мюзикл «Волосы» произвёл огромное впечатление на публику во время гастролей в Лос-Анджелесе, также в 2008 году в Нью-Йорке театр участвовал в праздновании 40-летия первой бродвейской постановки.

Сегодня Центр Стаса Намина является некоммерческой организацией, основной задачей которой является сохранение культурных традиций и продвижение современных направлений российского искусства в мире. Центр занимается организацией фестивалей, выставок и прочих культурных мероприятий, в том числе международных, связанных с музыкой, кино, театром, изобразительным искусством и др., с целью привлечения общественного интереса к российской культуре в самой России и во всем мире. Центром были организованы крупнейшие независимые и межгосударственные фестивали российской культуры в США, Корее , Китае , Германии и других странах. Авторский проект Стаса Намина - фестиваль российской культуры «Russian Nights». Фестиваль имеет свою награду, так называемую Tower Award, которую традиционно вручает выдающимся личностям за их вклад в мировую культуру. За историю фестиваля обладателями Tower Award стали гости фестиваля: писатели Рэй Бредбери и Гор Видал , художник Питер Макс, режиссёры Оливер Стоун , Френсис Форд Коппола и Уильям Фридкин , продюсеры Питер Хоффман и Роджер Корман , актёры Ширли МакЛейн , Шарон Стоун , Настасья Кински , Дастин Хоффман , Леонардо Ди Каприо , Харрисон Форд , Бен Кингсли и другие.

Стас Намин. «Старая лодка в траве». Смешанная техника (масло, холст). Экспозиция Центрального Дома Художника.

Несмотря на яркость и значимость своих общественных и творческих проектов, сам Намин в 2000-х годах фактически ушёл из публичной жизни, почти не давал интервью и мало появлялся на телевидении. Его интересы в это время были направлены, прежде всего, на личное творчество в области театра, музыки, изобразительного искусства и фотографии, а также на его увлечения: путешествия и др., а его компании - SNC и другие - работали без его практического участия.

Московский симфонический оркестр исполняет сюиту Стаса Намина «Осень в Петербурге». Дирижёр Константин Кремец. Большой зал Московской консерватории.

Живопись

В 2000-х годах Намин начал серьёзно заниматься разными техниками изобразительного искусства. В 2006 году в Театральном музее им. Бахрушина были впервые представлены его работы - графика, живопись, смешанная техника, где он экспериментировал с современными компьютерными и другими технологиями. Сегодня его художественные работы экспонируются в престижных коллекциях, галереях и музеях в России и за рубежом.

Стас Намин. Графика (карандаш, уголь). Экспозиция Центрального Дома Художника.

Музыкальное творчество Намина в конце 2000-х в основном было сконцентрировано на его экспериментах в этнической и симфонической музыке. Впервые сюита Намина «Осень в Петербурге» прозвучала в Доме Музыки в 2007 году в исполнении русского федерального симфонического оркестра. Симфонические сюиты Намина сегодня звучат в исполнении разных оркестров, как в России, так и в зарубежных странах.

Наминым был записан этнический альбом «One world freedom», где он играл на гитаре и ситаре, с участием Дживана Гаспаряна, Сергея Старостина, Владимира Волкова, а также этнических музыкантов из Африки, Болгарии, Монголии, Израиля, Палестины, Белоруссии и других стран, альбом деревенских песен и др.

В жанре поп- и рок-музыки Намин записал альбом «Динозавры», в котором приняли участие музыканты 60х-70х годов: Ноэль Реддинг («Джимми Хендрикс Экспириенс»), Эрик Белл («Тин Лизи»), Марко Мендоза («Уайтснейк»), Херман Раребелл («Скорпионс»), ветераны советского рока - группы «Сокол» , «Скифы», «Политбюро», а также «Цветы» и «Машина времени» . В 2010 году Намин вернулся на сцену как исполнитель, сыграв вместе с «Цветами» юбилейный концерт 40-летия группы, как композитор - написав новые песни для репертуара «Цветов» .

В созданном Наминым театре в конце 2000-х Наминым были поставлены новые мюзиклы: «Бременские музыканты», «Три мушкетера», «Портрет Дориана Грея», «Алиса в стране чудес» и др.

Кроме того, Намин является художественным руководителем курса мюзикла факультета музыкального театра Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС) , а также курса факультета культурологии и музыкального искусства Московского Государственного Гуманитарного Университета им. Шолохова . Студенты его курсов проходят практику в Театре Музыки и Драмы , а лучшие из них поступают в труппу театра.

Творчество

Музыка

Неизданные песни - обозначено как «-»

Песни (1970-1979)

  • Я люблю только рок-н-ролл (стихи)
  • Ты и я (стихи)
  • Свет мантры (посвящение Джорджу Харрисону), (стихи, английский текст)
  • Ах, мама (авторы музыки - В. Сахаров, С. Дьячков, стихи)
  • Вечером (стихи - И. Кохановский)
  • Рано прощаться (стихи - В. Харитонов)
  • Сквозь сон (стихи - В. Харитонов)
  • Если нет тебя (стихи - В. Харитонов)
  • Если вам понравится (стихи - В. Харитонов)
  • Летний вечер (стихи - В. Харитонов)
  • Ты подожди ответа (стихи - В. Харитонов)

(1980-1983)

  • Гимн Солнцу (стихи - В. Харитонов)
  • Где живёт ветер (стихи - П. Севак, перевод с армянского С. Намина)
  • Ты только слушай (автор музыки - А. Слизунов, стихи)
  • Скажи мне «Да» (стихи - В. Харитонов)
  • Посвящение «Битлз» (вокализ, музыка совместно с А. Слизуновым)
  • Утро-вечер (стихи - Ю. Левитанский)
  • Юрмала (стихи - В. Харитонов)
  • Пусть будет так (стихи - В. Харитонов)
  • Прозрачная стена (стихи - Б. Пургалин)
  • Наша тайна (стихи - В. Харитонов)
  • Всё, как прежде (стихи - А. Монастырев, О. Писаржевская)
  • Карусель (стихи - Б. Пургалин)
  • Ах, эти танцы (стихи - А. Монастырев, О. Писаржевская)
  • Но ты не знаешь (стихи - В. Харитонов)
  • Я найду (стихи - А. Монастырев, О. Писаржевская)
  • Дай знать (стихи - И. Кохановский)
  • Не жалей (стихи - М. Танич)
  • Мы желаем счастья вам!(стихи - И. Шаферан)

(1984-1986)

  • Пустой орех (стихи - Ю.Кузнецов)
  • Держись (стихи - Е.Евтушенко)
  • Ностальгия по настоящему (стихи - А.Вознесенский)
  • Зуммер (стихи - А.Тарковский)
  • Древний сон (стихи Ю.Кузнецов)
  • Когда я не плачу (стихи - Ю.Кузнецов)
  • Ноябрьский снег (стихи - А.Битов)
  • Однажды ночью (стихи - Д.Самойлов)
  • Ещё не всё (стихи Е.Евтушенко)
  • Я не сдаюсь (стихи - Е.Евтушенко) -
  • Белые льдины (стихи - Е.Евтушенко) -
  • Старый Новый Год (стихи - А.Возненский)
  • Девочка из Нью-Йорка (стихи - Е.Евтушенко) -
  • Кричат у моря петухи (стихи - Е.Евтушенко) -
  • Идол (стихи - Е.Евтушенко) -
  • Возьмёмся за руки (стихи - Б.Окуджава) -
  • Не сделать ничего (стихи - Е.Евтушенко) -
  • Под водой, или Мятеж (стихи -Е.Евтушенко) -
  • Дед да бабка (стихи - А.Басилов) -
  • По реке плывёт кирпич (стихи - Н.Рубцов) -
  • Стукну по карману или Такая жизнь (стихи - Н.Рубцов) -

(1990-е)

  • Ветер перемен (музыка «Scorpions»), русский текст
  • Африка (ремейк песни Юрмала), (музыка и стихи)

(2000-е)

  • Свет и радость (+текст)
  • Распахни свое окно (+текст)

Симфоническая музыка (2003-2007)

  • Сюита для симфонического оркестра «Осень в Петербурге»:
  • «Осень в Петербурге»
  • «Тема из неснятого фильма»
  • «Посвящение»
  • «Ностальгия»
  • «Семь восьмых»
  • «Вальс»
  • «Льдины»

Музыка для кино и театра

  • 1980 - Музыка к художественному кинофильму «Фантазия на тему любви», режиссёр А.Манасарова
  • 1983 - Музыка к художественному кинофильму «Песочные часы», режиссёр С.Вронский
  • 2002 - Музыка к спектаклю «Навечерье», Э.Брыль
  • 2002 - Музыка к спектаклю «Дом Бернарды Альбы», Г.Лорка

Исполнитель

  • 1972-1973, 2009 - Записи группы «Цветы», С.Намин (соло-гитара, вокал)
  • 1988 - Участие в записи сольного альбома «Talk Is Cheap» Кейта Ричардса («Роллинг Стоунз»)
  • 1991 - Песня «Скорпионс» «Ветер перемен», С.Намин (вокал русской версии)
  • 1997 - Инструментальный альбом «Ночные галлюцинации», С.Намин (соло-гитара), с участием музыкантов группы «Нюанс»
  • 1997 - Инструментальный альбом «Камасутра» , С.Намин (соло-гитара), с участием специальных гостей: Павла и Сергея Титовцов («Нюанс»), Сергея Воронова («Кросс Роудз»), Николая Девлет-Кильдеева («Моральный кодекс»), Александра Солича («Моральный кодекс»), Александра Любарского («Б-2») и других
  • 1998 - Альбом традиционных рок-н-роллов «Старые времена», С.Намин (гитара), с участием специальных гостей: Ноэля Реддинга («Джимми Хендрикс Экспириенс»), Эрика Белла («Тин Лизи»), Сергей Дюжиков («Скифы», «Цветы»), Юрий Валов («Скифы») и других
  • 1998 - «Африка» - ремейк песни «Юрмала», С.Намин (соло-гитара, вокал), с участием специальных гостей
  • 2005 - Песня «Bye-Bye Blues» (С.Намин - соло-гитара, Марко Мендоза («Уайтснейк») - вокал)
  • 2007 - Рок-ремейк песни «Мы желаем счастья вам», С.Намин (вокал)
  • 2008 - Альбом этнических импровизаций «One World Freedom», С.Намин (гитара, ситар, клавиши, волынка), с участием специальных гостей

Музыкальные проекты

  • 1964 - группа «Чародеи» (создатель, музыкант)
  • 1967 - группа «Политбюро» (создатель, музыкант)
  • 1968 - группа «Блики» (музыкант)
  • 1969 - группа «Цветы» (создатель, музыкант, менеджер)
  • 1976 - группа Стаса Намина (создатель, продюсер)
  • 1978 - группа «Джаз Атака» (продюсер)
  • 1987 - группа «Парк Горького» (продюсер)
  • 1987-1989 - Продюсерский Центр Стаса Намина: «Бригада С», Николай Коперник, «Нюанс», «Ночной проспект», «Калинов мост», «Рондо», «Коррозия металла», «Моральный кодекс», «Лига Блюза», «Мегаполис» и другие.
  • 1989 - Московский Симфонический Оркестр (создатель, продюсер)
  • 2001 - Проект «Формула» (создатель, продюсер)
  • 2003 - Проект «Формула - Этно» (создатель, продюсер)
Год выпуска Название Комментарий
1972 Сингл группы «Цветы»

«Есть глаза у цветов», «Звездочка» и др.

Фирмой «Мелодия» выпущена гибкая пластинка в бумажной обложке. В связи с огромной популярностью и тиражом был переиздан на виниле.
1973 Сингл группы «Цветы»

«Честно говоря», «Колыбельная» и др.

2-ой сингл группы «Цветы»
1976 Сингл Группы Стаса Намина

«Старый рояль», и др.

Первый сингл группы Стаса Намина (после запрещения названия «Цветы»)
1977 Сингл Группы Стаса Намина

«Рано прощаться» и др.

Второй сингл группы Стаса Намина
1979 Сингл Группы Стаса Намина

«Летний вечер» и др.

Третий сингл группы Стаса Намина
1980 Альбом «Гимн солнцу» Группы Стаса Намина

«Богатырская сила», «После дождя», «Посвящение Битлс», «Час пик» и др.

Первый сольный альбом группы. Записан в 1979-1980 годах
1982 Сингл Группы Стаса Намина

«Юрмала» и др.

Четвёртый сингл группы Стаса Намина. Записан в 1981 году
1982 Альбом «Регги-Диско-Рок» Группы Стаса Намина

«Я найду», «Стена», «Карусель», «Но ты не знаешь» и др.

Записан в 1982 году

Танцевальный альбом в стиле регги-диско-рок

1983 Альбом «Сюрприз для месье Леграна» Группы Стаса Намина Записан в 1982 году на французском языке в стиле симфо-джаз
1987 Двойной альбом «Мы желаем счастья вам!» Группы Стаса Намина Записан в 1986 году
1987 Сингл Группы Стаса Намина «Ноябрьский снег» Выпущен фирмой Hotwax records, на английском языке
1997 Альбом «Камасутра» Инструментальный альбом, с участием специальных гостей:Павла и Сергея Титовцов («Нюанс»), Сергея Воронова («Кросс Роудз»), Николая Девлет-Кильдеева («Моральный кодекс»), Александра Солича («Моральный кодекс»), Александра Любарского («Б-2») и других
2001 Аудио и видео запись юбилейного концерта группы «Цветы» с участием гостей в 2001 году. Вошли все лучшие песни группы за 30 лет и известные неизданные песни.
2008 Альбом «Деревенские песни» группы «Цветы» Записан в Лос-Анджелесе в 2003 году в стиле этно-рок. Специальный гость - Сергей Старостин
2008 Альбом «Неизвестные песни +» (Life) Записан в 2006 году на фестивале «Легенды российского рока» в театре SNC. В него вошли запрещённые и неизданные песни Намина.
2008 Сингл группы «Цветы»

«Летний вечер», «Рано прощаться», «Богатырская сила», «Мы желаем счастья вам»

Ремейки, записанные в 2006 – 2007 годах
2009 Двойной альбом «Назад в СССР» группы «Цветы» Записан в году в Лондоне на студии Abbey Road
В альбом вошли 24 известные и неизвестные песни написанные в период с 1969-1983г.
2010 Двойной концертный альбом (CD и DVD) группы «Цветы» Аудио и видео запись юбилейного концерта группы «Цветы» с участием гостей в 2010 году. Вошли все лучшие песни группы за 40 лет и известные неизданные песни.

Арт и фото

Выставки

  • 1996 - Персональная выставка в Доме Кино, Москва.
  • 1998 - Персональная выставка в частной галерее «Вместе», Москва.
  • 1998 - Персональная выставка в Большом Манеже, Москва. «Мир глазами Стаса Намина».
  • 1999 - Персональная выставка в Центральном Доме Художника, Москва.
  • 2000 - Международный Арт-Форум, Пермь.
  • 2001 - Персональная выставка в Русском музее, Строгановский Дворец Санкт-Петербурга.
  • 2001 - Галерея Аллы Булянской. Центральный Дом Художника, Москва.
  • 2004 - Pacific Desing Center, Голливуд, Лос-Анджелес.
  • 2004 - Международный фонд изобразительного искусства России и Восточной Европы, Манхеттен, Нью-Йорк.
  • 2006 - Галерея «Veni, Vidi…». Центральный Дом Художника, Москва.
  • 2006 - Театральный музей им. Бахрушина, г. Москва."The faces of talent",
  • 2007 - Галерея «МАРС», г. Москва. Выставка организована журналом «Rolling Stone».
  • 2007 - Новый Манеж, г. Москва. «Art graphic (Khudgraf)».
  • 2007 - Центральный Дом Художника, Москва."Art Moscow".
  • 2007 - Персональная выставка в Министерстве Иностранных Дел России, Москва.
  • 2008 - Персональная выставка в Белгородском Государственном Художественном Музее.
  • 2009 - Галерея «Ханхалаев». Центральный Дом Художника, Москва.

Театр

Спектакли Музыкальные

  • Рок-мюзикл «Волосы» (Либретто Джеймса Радо и Джерома Рагни, музыка Голта Макдермонта)
  • Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» (Музыка Эндрю Ллойд Вебера, Либретто Тима Райса)
  • Музыкальная комедия «Солдат Иван Чонкин» (Владимира Войновича, музыка известных советских композиторов)
  • Музыкально-драматическая сюита «Четыре истории» (по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина)
  • Музыкальная поэма «Балаганчик» (Стихи Александра Блока, музыка Никиты Богословского)
  • Мюзикл «Три мушкетера» (М. Дунаевский, М. Розовский, Ю. Ряшенцев по роману Александра Дюма)
  • Мюзикл «Портрет Дориана Грея» (по роману Оскара Уайльда)

Драматические

  • Драматическая поэма «Навечерье» (Эрнест Брыль)
  • Драма «Дом Бернарды Альбы» (Федерико Гарсиа Лорка)
  • Мелодраматический фарс «Пизанская башня» (Надежда Птушкина)
  • Психоделический эпос «Стороны света» (Екатерина Рыжикова)
  • Детективная драма «У перекрестка» (Михаил Барщевский)
  • Антикомедия «Пять писем» (Михаил Барщевский)

Детские

  • Детская сказка-мюзикл «Бременские музыканты» (Василий Ливанов)
  • Детская сказка «Снежная королева» (Евгений Шварц)
  • Детская фантастическая пьеса «Училка XXI века» (Виктор Ольшанский)

Фильмография

Видеоклипы

  • 1982 - «Старый Новый Год» - группа «Цветы». Песня Намина на стихи Вознесенского. (Сценарист, режиссёр, продюсер)
  • 2001 - Фрагмент из мюзикла «Волосы» (Сценарист, продюсер)
  • 2002 - «Стукну по карману» или «Такая жизнь» - группы «Цветы». Песня Намина на стихи Рубцова. (Сценарист, продюсер)
  • 2002 - «Белые Льдины» - группа «Цветы». Песня Намина на стихи Евтушенко. (Сценарист, продюсер)

Документально-художественные фильмы

  • 1991 - «Нескучный сад» (соавтор, продюсер)
  • 2007 - «Профессия глубоких чувств. Оган Дурян» (соавтор, продюсер)
  • 2008 - «Rockin" the Kremlin» (соавтор, сопродюсер)

Цикл документальных фильмов «Интернэшнл Географик»

  • 1992 - Иерусалим (режиссёр, оператор, продюсер)
  • 1993 - Таиланд (режиссёр, оператор, продюсер)
  • 1995 - Нью-Йорк (режиссёр, оператор, продюсер)
  • 1996 - Новая Мексика (режиссёр, оператор, продюсер) Альбукерке, Санта Фе и др.
  • 1997 - О. Пасхи (режиссёр, оператор, продюсер)
  • 1997 - О. Таити и о. Бора-Бора (режиссёр, оператор, продюсер)
  • 2002-2006 - Африка (режиссёр, оператор, продюсер) Танзания, Намибия, Мозамбик, ЮАР, Замбия, Тунис и др.
  • 2004-2007 - Южная Америка (режиссёр, оператор, продюсер) Перу, Чили, Аргентина, Гондурас и др.
  • 2007 - Амазония (режиссёр, оператор, продюсер)

Фильмы-концерты

  • 1989 - фестиваль мира в Лужниках (соавтор, продюсер)
  • 1992 - фестиваль «Рок из Кремля» (соавтор, продюсер)
  • 1990 - фестиваль «Единый мир» I часть (соавтор, продюсер)
  • 1995 - фестиваль «Единый мир» II часть (соавтор, продюсер)
  • 1997 - фестиваль «Единый мир» III часть (соавтор, продюсер)
  • 2007 - фестиваль «Легенды русского рока» (соавтор, продюсер)

Центр Стаса Намина (SNC)

Фестивали

Музыкальные фестивали

  • 1981 - Первый всесоюзный фестиваль популярной музыки в Ереване (организованный С.Наминым на велотреке в Армении). Участники: трио Ганелин-Чекасин-Тарасов, биг-бэнд Константина Орбеляна, Валерий Леонтьев , Жанна Бичевская, Гуннар Грапс и др.
  • 1987 - Фестиваль молодых групп SNC в баскетбольном зале ЦСК. Участники: «Николай Коперник», «Ночной проспект», «Коррозия металла» и др.
  • 1988 - Международный фестиваль «Музыканты за мир » в Зелёном Театре Парка Горького. Участники: Ховард Джонс (Великобритания), Мелани (США), «Александр Невский», «Коррозия металла », «Маркиза», «Гран-При», «Монолит», «Легион», «Сталкер», «Тайм-аут» и другие. В финале: все исполнители с группами «Парк Горького», «Цветы».
  • 1988 (октябрь) - Первый московский международный Фестиваль альтернативной музыки. Участники: «Биг Кантри» (Англия), «Бригада С», «Ночной проспект», «Николай Коперник», «Альянс», «Мегаполис» и другие.
  • 1989 - Первый в СССР международный рок-фестиваль в Лужниках. Участники: Bon Jovi , Motley Crue , Scorpions , Ozzy Osbourne , Cinderella и другие. Привлек около 200 тысяч зрителей. Московский Фестиваль Мира стал символом свободы и возвестил начало новой эры в России. Весь доход от фестиваля (более 1 млн долларов) Центр Стаса Намина перечислил в Фонд борьбы с наркоманией.
  • 1990 - Первый международный фестиваль «Единый Мир» в Москве в Парке Горького с участием музыкантов из разных стран мира: «Каома» (Бразилия), Бой Джордж (Великобритания), Амина (Израиль), «Телефон» (Франция) и многие другие.
  • 1990 - Участие в организации фестиваля в Париже «SOS rasizm». На фестивале выступали группы Центра Стаса Намина: «Аукцыон», «Бригада С», «Николай Коперник», «Нюанс», «Ночной проспект» и другие
  • 1992 - Первый негосударственный фестиваль «Рок из Кремля» на сцене Кремлёвского Дворца Съездов, в котором приняли участие все ранее запрещённые рок-группы: «Аквариум», «ДДТ», «Алиса», «Наутилус Помпилиус», «Бригада С», «Моральный кодекс», «Калинов мост» и другие.
  • 1995 - Второй международный фестиваль «Единый Мир» в Москве в Зелёном Театре ЦПКиО им. Горького с участием Александра Абдулова, Сергея Соловьёва, Людмилы Гурченко, Василия Ланового, Натальи Андрейченко, Федора Бондарчука, Михаила Жванецкого, «ДДТ», «Алиса», «Машина времени», «Моральный кодекс», «Ногу свело», Валерия Сюткина, Льва Лещенко, Валерии, Бориса Гребенщикова, шоу Сергея Зверева.
  • 1997 - Третий международный фестиваль «Единый Мир» на Красной площади (концерт) и на Театральной площади (карнавал-парад) с участием этнических ансамблей из Японии, Шотландии, Бразилии, Индии, Великобритании, Израиля, Палестины, Болгарии, России и многих других стран мира, (стоит упомянуть - «Чайф», «Цветы» , «Оберманекен», Жанну Агузарову , «Чиж & Co», Андрея Бартеньева). Фестиваль проходил в дни празднования 850-летия Москвы.

Кинофестивали

  • 1997 - Участие в организации XX Московского Международного Кинофестиваля. По приглашению SNC на фестиваль приехали суперзвёзды со всего мира, среди которых: Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Альберто Сорди, Орнелла Мути, Бриджит Нильсен, Джеффри Раш, Роберт де Ниро, Мишель Легран, Чак Берри.
  • 2003 - Фестиваль российского кино (RIFF)в Голливуде (Калифорния, США) - Russian International Film Festival . На фестивале было представлено более 40 художественных, мультипликационных и документальных фильмов.
  • 2003 - Фестиваль российского кино (RIFF) во Франкфурте, Германия. Представлено 74 художественных фильма.
  • 2004 - Организация культурной программы кинофестиваля «Дух огня» в Ханты-Мансийске
  • 2004 - Russian International Film Festival (RIFF) принял участие в Фестивале «Трибека» в Нью-Йорке
  • 2005 - Фестиваль американского независимого кино «ИндиВид» в Москве
  • 2006 - Участие в организации первого фестиваля американского кино в Москве
  • 2007 - Участие в организации второго фестиваля американского кино в Москве

Фестивали культуры

  • 1991 - Фестиваль российской культуры в Гонконге.
  • 1992 - Впервые в истории дни культуры Москвы в Иерусалиме.
  • 1993 - Фестиваль российской и японской культуры в России
  • 2003 - Год российской культуры в Германии - «Российско-Германские культурные встречи 2003-2004»
  • 2004 - Год немецкой культуры в России - «Российско-Германские культурные встречи 2003-2004»
  • 2004 - Первый Фестиваль российской культуры «Русские вечера» в США: Лос-Анджелес (апрель) и второй в Нью-Йорке (октябрь)
  • 2005 - Третий Фестиваль российской культуры «Русские вечера» в Лос-Анджелесе
  • 2005 - Фестиваль российской культуры на Международной промышленной ярмарке в Ганновере, Германия
  • 2005 - Первый Фестиваль современной американской культуры «Американская осень в Москве»
  • 2006 - Четвёртый Фестиваль российской культуры «Русские вечера» в Лос-Анджелесе
  • 2006 - Год Российской культуры в Китае.
  • 2006 - Фестиваль российской культуры «Русские вечера» в Сеуле, Южная Корея
  • 2007 - Год Китайской культуры в России
  • 2007 - Фестиваль Корейской культуры в России
  • 2008 - Год российской культуры в Болгарии
  • 2008 - Фестиваль Индийской культуры в России
  • 2003-2008 - Ежегодное празднование дня России в Берлине, посвящённое дню независимости России.
  • 2008 - Празднование дня России в Париже, посвящённое дню независимости России.

Концерты и специальные проекты

Концерты

  • 1986 - Турне Группы Стаса Намина по США и Канаде.
  • 1986 - Участие Группы Стаса Намина в фестивале Japan Aid в Японии.
  • 1987 - Концерты групп Центра Стаса Намина в Зелёном театре Парка Горького и других площадках Москвы.
  • 1988 (апрель) - Первый визит группы Scorpions в СССР, с которого стартовал их «Savage Amusement World Tour». Первоначально планировались по 5 выступлений в Москве и Ленинграде, однако, в связи с тем, что в последний момент Моссовет отказался предоставить подходящие концертные площадки, все 10 концертов прошли в ленинградском СКК при участии группы «Парк Горького».
  • 1988 - Гастроли театра Тома Ньюмана (США) с рок-балетом «Мечта Мастера» в Москве.
  • 1989 - Первая в истории советская делегация на Аляску, где прошли концерты групп Центра Стаса Намина «Цветы» и «Рондо», ставших здесь первыми русскими рок-исполнителями.
  • 1990 - Концерт в Париже (Франция) с участием советских групп «Нюанс», «Аукцыон», «Бригада С».
  • 1991 - Серия концертов симфонической, камерной и оперной музыки с участием Московского Симфонического Оркестра в Большом Зале Консерватории и в Зале им. Чайковского.
  • 1991 - Организация тура Московского Симфонического Оркестра (МСО) по Великобритании совместно с Electric Light Orchestra Part II.
  • 1991 - Концерт Государственного камерного хора с оркестром BBC в Royal Albert Hall в Лондоне (Великобритания).
  • 1991 - Концерт Московского Симфонического Оркестра с Electric Light Orchestra на стадионе «Wembly» в Англии.
  • 1991 - Организация первого в России еврейского концерта, посвящённого празднику «Ханука» в Кремлёвском Дворце съездов.
  • 1992 - Концерт «Светлой памяти» в честь 47-ой годовщины Победы в Кремлёвском Дворце Съездов. В концерте приняли участие ансамбль Моисеева, Кремлёвский балет, ансамбль «Берёзка», Московский симфонический оркестр, Ансамбль им. Александрова. Концерт транслировался по национальному Российскому TВ.
  • 1992 - Концерт «Мир Карабаху» в Кремлёвском Дворце Съездов. В концерте участвовали Русский Камерный хор «Партес», трио Лисициан, Московский Симфонический оркестр, Государственный хореографический ансамбль «Берёзка» и другие.
  • 1993 - Гастроли группы «Iron Maiden» в Москве
  • 1996 - Тур по Дворцам спорта 16 городов «За будущее свободной России», в котором приняли участие более 20 наиболее популярных российских звёзд театра и кино, поп- и рок-музыки.
  • 1996 - Концерты Пола Янга и «ZZ Top» в Зелёном театре Парка Горького
  • 1997 - Концерт Мишеля Леграна в Москве.
  • 1997 - Концерт Чака Бери в Москве.
  • 2001 - Юбилейный концерт (30 лет) Группы Стаса Намина «Цветы» в ГЦКЗ «Россия»
  • 2001 - Гастроли группы «Цветы» и «Формула» в Великобритании, Швеции, Израиле и США.
  • 2001 - Гастроли российского «Цирка на льду» в Канаде.
  • 2002 - Цикл концертов Московского Симфонического Оркестра в Большом Зале Консерватории и Концертном зале им. Чайковского
  • 2002 - Концерт Московского Симфонического Оркестра памяти жертв международного терроризма в Большом зале Консерватории.
  • 2007 - Фестиваль «Легенды российского рока» в Зелёном театре Парка Горького
  • 2010 - Юбилейный концерт (40 лет) Группы Стаса Намина «Цветы» в КЗ «Крокус Сити Холл»

Специальные проекты

  • 1985 - Советско-американского культурный проект «Дитя мира» и тур по России и Северной Америки.
  • 1985 - Музыкальный космический телемост с США.
  • 1987 - «Хард - рок - кафе» в Зелёном театре Парка Горького.
  • 1989 - Первая советская официальная и культурная делегация на Аляску.
  • 1989 - Создание Московского Симфонического Оркестра (МСО)
  • 1990 - Создание ледового шоу «Moscow on ice» и мировое турне.
  • 1991 - Организация выставки американского художника Питера Макса в Москве (Академия Искусств) и в Санкт-Петербурге (Эрмитаж).
  • 1992 - Создание воздушного шара SNC и организация первого фестиваля воздушных шаров «Марш мира» на Красной Площади и в Парке Горького.
  • 1992 - Организация международного рок-турне с мотопробегом «Харлей Дэвидсон» (Таллин, Минск, Петербург, Москва).
  • 1992 - Организация встречи группы «Scorpions» с действующим президентом СССР М.Горбачёвым.
  • 1993 - Российско-японское шоу «Hello Russia!» на Красной площади с показом коллекции японского модельера Кансая Ямамото
  • 1993 - Участие в создании Эксповыставки
  • 1994 - Создание уникального воздушного шара в форме Желтой Подводной Лодки и участие в всемирном фестивале воздушных шаров в Альбукерке.
  • 1997 - Кругосветное путешествие через Остров Пасхи (Тур Хейердал, Юрий Сенкевич, Леонид Якубович, Андрей Макаревич)
  • 1997 - Участие в создании «Новой Газеты»
  • 1998 - Первая неофициальная российско-американская делегация на Кубу (Стас Намин, Леонардо ДиКаприо , Аланис Мориссетт , Сергей Соловьёв, Леонид Сорочан и др.)
  • 1998 - Ресторан «Царская охота»
  • 1998 - Клуб-ресторан «Ритм-Блюз Кафе»
  • 1998 - Клуб-ресторан «Парк Клуб»
  • 2005 - Концерт Московского Симфонического Оркестра в Московском Международном Доме Музыки.
  • 2008 - Фестиваль ведической культуры «Битлз и Индия» в Москве в Парке Горького.

Холдинг SNC

Студия звукозаписи В 1986 году Стас Намин создает первую в стране частную независимую студию звукозаписи «SNC Studios», которая бесплатно записывала молодых музыкантов без цензурной редакции. Для этой студии Намин фактически использовал репетиционное помещение своей рок-группы, которое состояло из двух небольших комнат в Зелёном театре Парка Горького. В одной комнате стояла аппаратура группы, а другая превратилась в аппаратную и студию звукозаписи. В разное время гостями этой первой в стране свободной студии были Арнольд Щварцнеггер, Квинси Джонс, Дон Кинг, Фрэнк Заппа, Бон Джови, «Скорпионз», Питер Гэбриэл, музыканты «Юритмикс» и «Ю-2», «Пинк Флойд». В студии SNC создали свои первые записи группы: «Парк Горького», «Бригада С», «Калинов Мост», «Сплин», «Моральный Кодекс» и практически все группы Центра. И по сей день в ней записываются «Воскресенье», «Земфира», «Братья Гримм», «Бэнд Эрос» и многие другие.

Продюсерский центр В 1986 году в Зелёном театре Парка Горького Намин создает независимый продюсерский центр SNC, объединивший около 30 ранее запрещённых официальными властями молодых музыкальных групп. Среди них: «Бригада С», «Николай Коперник», «Нюанс», «Ночной проспект», «Калинов мост», «Рондо», «Коррозия металла», «Моральный кодекс», «Альянс», «Лига Блюза», «Мегаполис» и другие. В продюсерском Центре SNC была создана группа «Парк Горького». Тесно сотрудничали с SNC и принимали участие в акциях Центра группы: «Центр», «Аукцыон», «Звуки Му», Жанна Агузарова и другие. Центр предоставлял молодым музыкантам инструменты и аппаратуру, репетиционную базу и студию звукозаписи, представлял их в концертах и фестивалях, дизайн-студия SNC создавала для них логотипы, постеры, обложки альбомов. В Центре Стаса Намина молодые музыканты общались с музыкантами мировой величины, такими как Френк Заппа, Билли Джойл, Бон Джови, Питер Гэбриэл и многими другими. С начала 90-х продюсерский центр переориентировался с рок-музыки на другие направления: Московский симфонический оркестр, Балет на льду, организация фестивалей и специальных проектов.

Концертная фирма Первая в стране частная концертная фирма «SNC Concerts» была создана Наминым в 1987 году. Она разбила монополию советских государственных организаций, таких как Мос, Рос, Госконцерт и другие. За годы существования фирмы был организован и проведён целый ряд исторических по своему масштабу мероприятий. «SNC Concerts» занималось как организацией фестивалей и гастролей зарубежных артистов в России (Ховард Джонс, Мелани, «Биг Кантри» , «Айрон Мейден», «ЗиЗи Топ» и др.) так и гастролями отечественных исполнителей разных направлений за рубежом («Цветы», «Бригада С», «Парк Горького», «Рондо», «Ночной Проспект», ансамбль «Берёзка», Балет на льду, Хор Полянского, Московский симфонический оркестр). Со второй половины 90-х «SNC Concerts» ограничила свою деятельность проектами фестивалей культуры, проводимыми Центром Стаса Намина.

Студия дизайна Студия дизайна «SNC Design» создана Стасом Наминым в 1987 году, с самых первых дней существования продюсерского Центра в Зелёном театре Парка Горького. В этой фактически первой в стране независимой студии дизайна создавались - логотипы, рекламные плакаты, дизайн дисков для молодых ансамблей, дизайн международных фестивалей и других акций, проводимых Центром Стаса Намина, а также оформление книг и других печатных изданий для издательства «Станбет» и проекты web-дизайна. В студии «SNC Design» работали: Виктор Агаров (директор), Павер Шегерян (художник-дизайнер), Иван Юдинков (художник-дизайнер), Юрий Балашев (художник-дизайнер), Александр Холоденко (художник-дизайнер), Андрей Гельмиза (директор, дизайнер Just Design) и Сергей Монгайт (художник-дизайнер Just Design) и др. В конце 90-х деятельность «SNC Design» ограничилась собственными проектами Центра.

Модельное агентство и театры моды Модельное агентство «SNC Fashion» было создано в Центре Стаса Намина в 1988 году, включало в себя не только начинающих свою карьеру моделей, но и Театр моды под руководством Виктора Соловьёва, в котором представляли свои первые коллекции молодые отечественные дизайнеры. Оттуда начала свою деятельность Юлия Далакян, известная теперь супермодель Татьяна Сорокко и другие российские девушки, сделавшие карьеру супермоделей через партнёров Центра Стаса Намина - американское агентство «Форд». Последние годы «Холдинг SNC» не занимается напрямую модельным бизнесом, но, являясь официальным представителем агентства «Форд», участвовала в организации в России международного конкурса Супермодель Мира, а также в международных конкурсах и представлениях российских моделей. С конца 90-х этим направлением деятельности Центр Стаса Намина перестал заниматься.

Артистические клубы и рестораны В 1987 году в Парке Горького в Центре Стаса Намина открылся первый в Москве артистический клуб-кафе. Фактически, это был первый частный ресторан в Москве. Ресторан-клуб работал 24 часа в сутки, и ходили туда только люди нового времени. Это стало в каком-то смысле культовым местом, как и весь Центр Стаса Намина. В 1989 году московское хард-рок-кафе Victoria, во время рок-фестиваля в Лужниках, принимало у себя хард-рок-кафе из Лондона. В рок-кафе можно было встретить не только Гребенщикова, Шевчука, Пугачёву и других музыкантов, но и Евгения Примакова, американских сенаторов и других прогрессивных людей перестройки. Именно там произошла историческая встреча Альфреда Шнитке и Френка Заппы. Там побывали гости Стаса Намина: Били Джойл, Арнольд Шварценеггер, «Пинк Флойд», Роберт ДеНиро, Питер Гэбриэл, Энни Ленокс, музыканты «U2», «Скорпионз», «Айрон Мейдэн», Томсон Твинс и многие другие. В 90-х годах ресторан-клуб в Центре Стаса Намина прекратил работу. А в 1998 году в центре Стаса Намина начал работать новый модный клуб-ресторан «Парк-клуб», став одним из самых популярных мест в Москве. С 2001 года артистический клуб «Парк» поменял концепцию, став летним «чил-аут» клубом в лесу на берегу Москвы-реки.
В 1998 году Стас Намин в партнёрстве с Андреем Макаревичем и Валерием Меладзе открыли первый в стране музыкальный клуб-ресторан «Ритм Блюз кафе». Роспись фасада здания представляет собой художественные портреты более 40 всемирно известных звёзд рок музыки, некоторые из них - Роллинг Стоунс, Ринго Стар, Брайан Мей, Статус Кво, Депеш Мод, Чик Кориа, Жан-Люк Понти, Рик Уэйкмен и др. навсегда оставили на фасаде клуба свои автографы. Редкие фотографии с не менее уникальными автографами украшают внутренний интерьер клуба. Достопримечательностями клуба также являются бар на втором этаже внутри розового старинного лимузина, идею которого подарил Намину специально для клуба Квентин Тарантино, а также украшающее стену первого этажа единственное в России древо развития отечественной рок-музыки с фотографиями всех существовавших и существующих в стране рок-ансамблей. Именно в Ритм-Блюз Кафе проходило официальное открытие музыкального канала MTV, автопарти Максидром и другие важные музыкальные события.

Фирма грамзаписи Фирма грамзаписи «SNC Records» была создана Стасом Наминым весной 1990 года и быстро завоевала советский рынок, став единственным конкурентом фирмы «Мелодия». В каталоге «SNC Records» были представлены записи практически всех звёзд советского рока от «Кино» и Гребенщикова до «ДДТ» и «Морального Кодекса». Фактически это была первая частная независимая фирма грамзаписи в истории СССР. Своим появлением «SNC Records» разбила многолетнюю монополию государственной фирмы «Мелодия» и возвестила новую эру свободной конкуренции независимого шоу-бизнеса. Первый тираж виниловых грампластинок «SNC Records» появился в магазинах весной 1990 г. - это были диски «Каома» и «Рок в помощь Армении». «SNC Records» стала первой в истории грампластиночного бизнеса и в стране фирмой, официально получившей от западной фирмы грамзаписи - Castle Communications (Великобритания) - «ЗОЛОТОЙ ДИСК» за первый в СССР тираж лицензионных грампластинок, выпущенных независимой фирмой грамзаписи (группа Black Sabbath и другие). С второй половины 90-х «SNC Records» изменила стратегию, уйдя из большого бизнеса и заморозив каталог. Сегодня деятельность «SNC Records» ограничивается лишь собственными камерными проектами.

Галерея современной живописи Галерея современной живописи и прикладного искусства «Stanbet Gallery» была создана Стасом Наминым в 1991 году и была одной из первых в стране частных галерей послеперестроичной эпохи, владеющая одной из крупнейших (более 500 работ) московских коллекций картин современных художников. Галерея представляет искусство разных стилей и национальных школ СНГ, организует выставки советских и зарубежных художников, принимает участие в Московских выставках и в вернисажах «Арт-Манеж» и др. В начале 90-х годов галерея имела постоянную экспозицию в гостинице Wooldorf Astoria в галерее Russia House, Нью-Йорк. Со второй половины 90-х галерея перестала заниматься коммерческой деятельностью и фактически превратилась в частную коллекцию.

Радиостанция Музыкальная независимая радиостанция «Radio SNC» начала вещание 4-го января 1991 года и работала до 30 сентября 1992 года в диапазоне средних волн на частоте 1260 кГц в Москве и Санкт-Петербурге. Была единственной вещающей без цензуры станцией, которая работала только «живым эфиром». Идея создания принадлежала Намину. Он же был спонсором радиостанции. В то время частных радиостанций ещё не было, а совместных с государством было всего две: Эхо Москвы и Европа Плюс, поэтому цель создания была скорее социально-новаторская, нежели коммерческая. Во время августовского путча 1991 года «Radio SNC» вместе с политической радиостанцией «Эхо Москвы», была захвачена автоматчиками и запрещена КГБ. После этого случая «Radio SNC» впервые в СНГ помимо музыкальных программ начала прямую трансляцию новостей ВВС на английском языке. Музыкальный репертуар «Radio SNC» включал лучшие образцы мировой музыкальной и отечественной культуры - от рок- и поп-музыки до симфонической и оперной классики, джаза и андеграунда. В 1992 году Министерство связи не предоставила частоту для вещания радиостанции и «Radio SNC» была вынуждена закрыть свою деятельность.

Телекомпания Первая в стране частная телекомпания «SNC TV» впервые вышла в эфир в сентябре 1992 года на Российском канале. Анатолий Лысенко, руководивший тогда Российским каналом, принял смелое для того времени предложение Намина о предоставлении времени его частной независимой фирмы. Через некоторое время программы телевидения SNC стали выходить также на канале « 2 х 2». Компания выпустила в эфир серию развлекательных программ: «Жёлтая подводная лодка», «Классика Голливуда», «Все звёзды» и «Ночной клуб SNC». Во второй половине 90-х телекомпания SNC остановила свою деятельность.

Глянцевый журнал Глянцевый журнал «Стас» вышел в свет в 1995 году. Он представлял собой оригинальную авторскую концепцию Стаса Намина, которая не была похожа ни на один журнал мира. За короткое время, став одним из самых популярных в стране, одновременно заслужил репутацию серьёзного аналитического издания в области культуры. Построенный по чёткой, почти математической схеме и основанной на независимых рейтингах, журнал выявлял наиболее значимые и перспективные имена в разных направлениях культуры и искусства: музыки (поп, рок, джаз, академ), кино, театра, литературы, моды, медиа (ТВ, радио) изобразительного искусства, а также в других областях жизни. С 97 года журнал прекратил существование.

Холдинг Станбет

Спортивное агентство Спортивное агентство «Станбет Спорт», созданное Наминым в 1990 году, впервые разрушило монополию Госкомспорта и содействовало подписанию прямых контрактов с западными продюсерами, открыв дорогу в мировой спорт теннисисту Андрею Чеснокову и хоккеистам Вячеславу Фетисову и Алексею Касатонову.

Торговая фирма Торговая фирма «Станбет Трейдинг» - совместное предприятие с крупнейшей в Америке торгово-бартерной компанией «Atwood Richards Inc.» создана Наминым в 1990 году. В этом же году Намин со своей фирмой «Станбет» возглавил представительство компании в СССР. Несколько лет совместная фирма занималась этим бизнесом довольно активно. Был проведён ряд удачных транс акций и экспортно-импортых операций. В 1991 году совместной фирмой «Станбет Артвуд Ричардс» выпущен каталог-справочник всех советских коммерческих и промышленных предприятий, вступительное слово к которому написал премьер-министр России - Егор Гайдар.

Издательство В 1992 году Намин создаёт издательство «Станбет Паблишин», которое выпустило двухтомный каталог российского бизнеса, альбомы изобразительного искусства и фотографии, журналы, художественную литературу и др. Издания «Станбет Паблишин» были представлены на Всемирной книжной ярмарке во Франкфурте-на-Майне в 2003 г.

Интертеймент, менеджмент и производство в США В 1990 году Наминым было создано одно из первых в стране совместных предприятий «Станбет Интертеймент». Одним из первых проектов было создание на фабрике «Крамер» (США) электрогитар в форме балалайки. Также «Станбет Интертеймент» занимался менеджментом и продвижением созданной Наминым группы «Парк Горького». Партнёром фирмы с американской стороны выступила фирма «Berardi Entertainment» - компания, которая была создана президентом фирмы «Kramer Music» Дэнисом Берарди, который и стал американским менеджером группы «Парк Горького».

Развитие недвижимости «Станбет Девелопмент» - созданное Наминым совместное предприятие с одной из крупнейших в Америке компаний, занимающихся развитием недвижимости «Fuller Development». Одной из первых совместных работ было разработка и создание архитертурного девелоперского проекта башни «Россия» в районе Москва-Сити.

Технологии в сфере энергетики Компания «Станбет Энерджи» создана Наминым в 2006 году. Одним из основных проектов является разработка новых технологий по переработке сопутствовавшего природного газа.

Лаборатория ламповых технологий Лаборатория ламповых технологий «ВЭЛСТ» создана известным российским радиоинженером и изобретателем Анатолием Ивановичем Ткаченко. Начав как радиолюбитель, с 12 лет А.Ткаченко занимается разработкой ламповых усилительных систем всю свою жизнь. Около 50 лет он отдал радиотехнических войскам, возглавляя одну из крупнейших лабораторий по исследованию ламповых усилительных систем. Аббревиатура «ВЭЛСТ» расшифровывается - Высокочастотные Электроламповые Системы Ткаченко. С 1994 года созданная им лаборатория занимается разработкой усилителей Hi-End. Участвуя в ежегодных российских выставках Hi-End, организуемых Московским Университетом систем связи, усилители Ткаченко всегда бывают отмечены наградами как лучшие образцы отечественной усилительной техники. Сегодня усилители Hi-End, созданные лабораторией Ткаченко, являются, по мнению экспертов, бесспорно лидером в стране и одним из лучших в мире разработчиков и практиков создания ламповых усилителе Hi-End высшего качества.

Образовательные проекты

  • 1990 - Учреждение стипендии Стаса Намина в Университете Вандербильт (г. Нэшвилл, США).
  • 1991 - Организация социально-экологического движения «Единый Мир».
  • 1992 - Выступление на конференции ЮНЕСКО по теме «Толерантность и общество» (г. Париж, Франция).
  • 1993 - Курс лекций о российской культуре в университетах США.
  • 1994 - Курс по основам PR и психологии массового восприятия на факультете журналистики МГУ.
  • 1998 - Участие в Конференции ЮНЕСКО по развитию культуры (г. Стокгольм, Швеция).
  • 2005 - Курс лекций и семинаров по русской культуре, в рамках фестиваля российской культуры за рубежом «Русские вечера».
  • 2008 - Открытие очного факультета культуры и музыкального искусства. Совместный проект Московского Государственного Гуманитарного Университета и Центра Стаса Намина.
  • 2010 - Художественный руководитель курса мюзикла факультета музыкального театра в Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС)

Общественная и благотворительная деятельность

  • 1981 - По приглашению Гарри Белафонте Намин вошёл во всемирную ассоциацию «Люди искусства за мир»
  • 1987 - Благотворительная деятельность независимого продюсерского центра SNC, предоставившего безвозмездную поддержку и возможность свободного творчества молодым художникам, поэтам, писателям и музыкантам.
  • 1988 - По приглашению Академика Евгения Велихова, Намин стал членом Правления Международного общественного фонда «За выживание и развитие человечества»
  • 1989 - Весь доход от музыкального фестиваля Мира в Лужниках Центр Стаса Намина перечислил в фонд борьбы с наркоманией.
  • 1989 - Создан первый независимый фонд «Дети Армении» в помощь пострадавшим от землетрясения в Спитаке.
  • 1991 - Представлен к награде Ордена «За защиту демократии в России» за защиту российской демократии во время путча в 1991 году.
  • 1992 - Реставрация полуразрушенной церкви Знамения Богородицы и открытие одного из первых в России новых православных приходов.
  • 2000-2003 - Член Культурного совета при Президенте Российской Федерации.
  • 2007 - Почётный профессор Московского Государственного Гуманитарного Университета.
  • 2007 - Член делового совета Торгово-Промышленной Палаты РФ

Награды и премии

Семья

Отец - Алексей Анастасович Микоян (1925-1986) - участник войны, генерал-лейтенант, заслуженный военный лётчик СССР. Образование - Лётная школа, Академия Жуковского, Академия Ген. Штаба.

Родился 8 ноября 1951 года в Москве. Отец – Алексей Микоян, военный летчик, участник Великой отечественной войны (1941–1945). Мать – Нами Микоян (Арутюнова), музыкант, искусствовед и писатель. Все раннее детство Стас провел с родителями в военных гарнизонах: деревне Рось в Белоруссии, селении Алакурти под Мурманском, городке Рехлин в Восточной Германии.

Стаса воспитывала мать, с детства приобщая сына к музыке и литературе. В доме бывали Д. Шостакович, А. Хачатурян, М. Ростропович, Л. Коган, А. Шнитке, Г. Канчели, Г. Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусства. Первым учителем музыки Стаса был композитор Арно Бабаджанян.

В 1957 году шестилетний Стас поступил в московскую среднюю школу № 74, а через четыре года по настоянию отца, продолжая семейную традицию, стал курсантом Московского Суворовского военного училища и окончил его в 1969-м. Там, впервые услышав The Beatles и Rolling Stones, он серьезно увлекся рок-музыкой. Результатом этого увлечения стали две рок-группы, созданные юным Стасом: в 1964 году – «Чародеи» и в 1967-м – «Политбюро». В 1969 году, поступив в институт иностранных языков им. М. Тореза, Стас стал лидер-гитаристом уже известной в студенческой среде группы «Блики».

В конце шестидесятых Стаса увлекло движение хиппи «Дети цветов», бунтующих против существующих в обществе порядков, и в конце 1969-го, под впечатлением легендарного хиппи-рок-фестиваля «Вудсток», он создал свою новую группу «Цветы», которая в последствии стала первой национальной супер-группой и фактически начала рок-движение в массовой культуре страны. Первый сингл «Цветов» как студенческого ансамбля, выпущенный на фирме «Мелодия» в 1973 году, неожиданно разошелся небывалым тиражом в семь миллионов экземпляров. В 1974-м вышел второй сингл «Цветов» таким же огромным тиражом. В том же 1974-м «Цветы» были названы в московской прессе «советскими Beatles» и начали профессиональную концертную деятельность. В 1975-м произошел конфликт «Цветов» с филармонией, которая попыталась отнять у музыкантов название, чтобы коммерчески его использовать, а через некоторое время Министерство культуры запретило группу и даже само название как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи».

Вынужденный двухлетний перерыв в работе своей группы Намин посвятил окончанию учебы в Московском Государственном Университете, куда он перевелся в 1972 году. В то время он много общался с прогрессивными поэтами и художниками, имеющими статус диссидентов. Его друзьями были: художники – Анатолий Зверев, Иосиф Киблицкий, Олег Целков, Анатолий Брусиловский, поэт – Алена Басилова, писатели – Генрих Сапгир, Юз Алешковский и др. Вместе с ними он был свидетелем исторической «бульдозерной выставки» и многих других акций режима против творческой интеллигенции. Тогда же, под влиянием The Beatles увлекшись индийской музыкой и ведической культурой, он стал одним из тех, кто начинал Движение Харей Кришна.

В конце 1976 года Намин вновь собрал группу, и «Цветы» возобновили деятельность уже без запрещенного названия – как «Группа Стаса Намина». Многие сомневались, удастся ли Намину без уже известного всей стране названия «Цветы» добиться такой же популярности. Но это произошло сразу же после выпуска первого сингла в 1977 году. Миллионы поклонников узнали своих кумиров, и Группа Стаса Намина стала, так же популярна, как и раньше, но и так же официально запрещена в центральных советских СМИ, как раньше. В 1980-м, в связи с Олимпиадой, произошло «потепление» в идеологии режима, и группе удалось впервые за десять лет выпустить сольный альбом «Гимн солнцу» и другие записи, сняться в фильме «Фантазия на тему любви» и впервые появиться на телевидении. Но в 1981-м, после их триумфального выступления на организованном Наминым фестивале в Ереване и восторженных статей в журналах Time (США) и Stern (ФРГ), они опять попали в опалу, став мишенью непосредственно Комитета государственной безопасности. В ответ на репрессии Намин решил больше не искать компромиссов и предложил худсовету фирмы «Мелодия» свой новый бескомпромиссный репертуар в стиле рок с жесткими социальными стихами: «Ностальгия по настоящему» (А. Вознесенский), «Я не сдаюсь» (Е. Евтушенко), «Пустой орех» (Ю. Кузнецов), «Однажды ночью» (Д. Самойлов), «Элегия» (Н. Рубцов) и др. Это были уже не наивные романтические тексты и лирические мелодии семидесятых, к которым привыкли худсоветы и публика, и фирма «Мелодия», несмотря на то что она получала огромные прибыли от миллионных тиражей (при этом ничего не платя исполнителям), также закрылась для Группы Стаса Намина навсегда.

Намина и его музыкантов преследовала прокуратура СССР, запрещали и игнорировали Министерство культуры и другие советские официальные организации.

Даже однозначно позитивная песня Намина «Мы желаем счастья вам», написанная в 1982 году и как бы завершившая романтический период его песен, и ставшая сегодня национальной классикой, была запрещена в СМИ и только в 1984–1985-м годах впервые появилась на телевидении.

В 1982 году Намин, потеряв надежду на возможность продолжать профессиональную деятельность в этом жанре группы, решает поменять профессию и вместе со своим другом Александром Кайдановским поступает на Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино СССР. Там его учителями были Александр Митта, Лев Гумелев, Паола Волкова и другие. В 1983-м Намин снял первый в стране видеоклип на свою новую песню «Старый Новый Год» (стихи А. Вознесенского) с откровенно политическим подтекстом. Клип был запрещен в СССР и впервые попал в эфир только в 1986-м в США на MTV.

В 1985 году на всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве Группа Стаса Намина участвовала без разрешения Министерства Культуры, выступая по приглашению зарубежных участников в их концертах и в совместных джемах. Тогда общение с иностранцами без специального разрешения было запрещено. В результате, после фестиваля Коллегия Министерства Культуры СССР обвинила группы в антисоветской деятельности. В 1986 году, только благодаря веяниям перестройки, когда к власти пришел Михаил Горбачев, удалось осуществить совместный проект Стаса Намина и Дэвида Вулкомба (США) «Дитя Мира». После полугодового противостояния с властями, Группа Стаса Намина прорвалась через «железный занавес» и стала первой отечественной рок-группой, которая совершила турне по Соединенным Штатам, а затем, вырвавшись на свободу, за несколько лет объехала с гастролями весь мир: Восточную и Западную Европу, Южную и Северную Америку, Африку, Японию, Австралию и др.

Во второй половине восьмидесятых перестройка в СССР открыла новые перспективы и дала возможность проявить себя в недоступных ранее областях деятельности, как внутри страны, так и за ее пределами. И Намин, воспользовавшись неожиданной свободой, начал активно заниматься различными творческими, социальными и коммерческими проектами. В 1990 году он остановил деятельность группы и только через десять лет, в 1999-м, он снова восстанавливает «Цветы» и они отмечают свое тридцатилетие большим концертом – в нем приняли участие работавшие ранее в группе музыканты и друзья – звезды отечественной рок-музыки. Но и после этого концерта группа не вернулась в шоу-бизнес. «Цветы» работали в созданном Стасом Наминым в том же 1999 году Московском театре музыки и драмы, участвуя в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» и других спектаклей.

В свой 40-летний юбилей, в 2009 году, «Цветы» записали на легендарной студии Abbey Road в Лондоне все свои известные хиты, созданные в период с 1969-го по 1983-й годы. Двойной альбом «Назад в СССР» стал своеобразным итогом их раннему творчеству.

В 2010-м году, фактически впервые за 20 лет, «Цветы» на новом витке жизни опять вышли на большую сцену, собрав на свой юбилейный концерт в «Крокус Сити Холл» более 5000 зрителей, а так же начав регулярные гастроли. Летом 2010-го, также на Abbey Road, «Цветы» записывают новый альбом «Распахни свое окно» – первая серьезная авторская работа группы за тридцать лет после выпущенного в 1980 году альбома «Гимн Солнцу». В новый альбом вошли 17 песен, большинство из которых созданы в 1980-х годах и из-за запретов остались незаписанными и неизданными.

В 2013-м «Цветы» выпустили два новых концертных альбома – «Человек разумный» и «Власть цветов».

2014-ый – год сорокапятилетия группы «Цветы», который она планирует отметить большим туром по сорока пяти городам России и зарубежья.

За все время существования Группы Стаса Намина фирма «Мелодия» продала более шестидесяти миллионов ее пластинок. Как композитор Намин работает в разных музыкальных жанрах, в семидесятых и восьмидесятых написав большинство песен для репертуара «Цветов», многие из которых были запрещены и не изданы, а среди тех, которые удалось выпустить, национальными хитами стали «Рано прощаться», «Летний вечер», «Юрмала», «Белые льдины», «Ностальгия по настоящему», «Мы желаем счастья вам» и др. В группе «Цветы» никогда не было постоянного состава. За первые двадцать лет в группе работали более пятидесяти музыкантов, в «Цветах» играли А. Слизунов, С. Дьячков, А. Лосев, А. Козлов, С. Дюжиков, Ю. Фокин, К. Никольский, И. Саруханов, А. Маршал, А. Малинин, А. Сапунов, Н. Арутюнов, С. Воронов и многие другие. Музыканты «Цветов» стали также основой созданной Наминым группы «Парк Горького». Постоянный состав группы «Цветы» сформировался после десятилетнего перерыва, в 1999 году: Олег Предтеченский, Валерий Диордица, Юрий Вильнин, Александр Грецинин, Алан Асламазов.

В 1987 году в Зеленом Театре Парка Горького появилась одна из первых в стране негосударственных организаций «Центр Стаса Намина», которая, следуя смелому высказыванию Горбачева: «Что не запрещено, то разрешено», фактически без официального юридического статуса, согласований и разрешений Министерства Культуры, самостоятельно собрала под своей крышей молодые, запрещенные ранее таланты. SNC стал первым в стране продюсерским центром, где в независимой студии звукозаписи делали первые шаги и развивались новые музыкальные коллективы, такие как «Парк Горького», «Бригада С», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Ночной проспект», «Николай Коперник», «Мегаполис», «Сплин» и многие другие, а также молодые художники, поэты, дизайнеры.

В начале 1987 года, после своих первых выездов с концертами на Запад, Намин решил попробовать свои силы как продюсер на мировом рынке шоу-бизнеса. Специально «на экспорт» он создал музыкальный проект, придумав ему название по месту рождения – «Парк Горького». Намин подобрал музыкантов, и, в результате двухлетней работы в своей студии SNC, создал имидж, репертуар и демонстрационные записи новой группы. Пригласив в Москву президента фирмы US Polygram Records Дика Эшера, он подписал первый в стране прямой контракт, а также привлек к проекту группу Bon Jovi, таким образом подняв репутацию своей новой группы. Главным трамплином в карьере «Парка Горького» стало их участие в организованном Наминым в 1989 году историческом международном рок-фестивале в Лужниках. В музыкальный фестиваль мира, доход от которого пошел на борьбу с наркоманией, Намин включил свою группу «Парк Горького» наравне с Bon Jovi, Motley Crue, Оззи Озборном, Scorpions, Cinderella и другими мировыми звездами. Фестиваль транслировался в 59-ти странах мира и был номинирован как лучшее в мире музыкальное событие года.

В конце восьмидесятых Центр Стаса Намина стал культовым местом Москвы, где можно было встретить самых известных и прогрессивных людей мира: Арнольда Шварцнеггера, Питера Гэйбриэла, U-2, Энни Ленокс, Pink Floyd, Роберта Де Ниро, Квинси Джонса и многих других. Знаменитый Фрэнк Заппа, частый гость Намина, снял фильм о Центре, а группа Scorpions, вдохновленная перестройкой и новаторством свободной жизни Центра, написала свой хит «Ветер перемен».

Холдинг SNC стал фактически первой в стране свободной корпорацией шоу-бизнеса, разбив монополию государственного режима. Но деятельность созданных Наминым фирм, вошедших в холдинг, была фактически благотворительной, так как тогда в России в этой области не было еще ни коммерции, ни шоу-бизнеса. В то время создание новых независимых от государства фирм, помогающих музыкантам, было скорее социально-новаторским, так как ничего подобного ранее в стране не существовало.

В холдинг SNC вошли фирмы, созданные прежде всего для развития новой, запрещенной в советские времена культуры: студия звукозаписи SNC Studio, продюсерский центр SNC, концертное агентство SNC Concerts, студия дизайна SNC Design, модельное агентство и театры моды SNC Fashion, рок-кафе «Виктория», фирма грамзаписи SNC Records, галерея современной живописи и прикладного искусства Stanbet Gallery, радиостанция Radio SNC, телекомпания SNC TV, глянцевый журнал «Стас». Тогда же Наминым было создано ледовое шоу Moscow-On-Ice и организованы его гастроли по миру. В 1987 году Наминым был создан Московский симфонический оркестр, главный дирижер – Константин Кримец. В 1997–99 годах Московский симфонический оркестр записал более восьмидесяти компакт-дисков с музыкой для кинофильмов, мультипликационных фильмов и компьютерных игр, которые были выпущены в Японии, США, Китае, Австрии и Англии.

Совместно с британской компанией Cromwell Production оркестр записал музыку для кинофильма «Маэстро Музыки», 12-серийного телесериала, в котором звучит музыка Баха, Генделя, Вивальди, Моцарта, Грига и Дворжака. Под управлением Константина Кримца оркестр создал более ста оригинальных записей и записал музыку более чем для 450 фильмов.

Уникальным стал совместный тур МСО и английской группы ELO по Великобритании в 1991 году. Помимо классического симфонического репертуара, с которым оркестр выступал в Большом зале консерватории и других престижных площадках страны, Намин создал другое лицо оркестра – симфонические обработки классической рок-музыки, с которым он выступал под названием Moscow Simphony Rocks.

В 1989 году было создано одно из первых российско-американских совместных предприятий «Станбет» (Stanbet), которое объединило бизнес-проекты, не связанные с искусством.

Таким образом, проекты и фирмы, связанные с музыкой и другими искусствами, существовали под маркой холдинга SNC, а коммерческие проекты вошли в холдинг Stanbet.

Холдинг «Станбет»: Stanbet Trading (торговля), Stanbet Publishing (издательство), Stanbet Sports (спортивное агентство), Stanbet Entertainment (шоу-бизнес), Stanbet Development (развитие недвижимости), Stanbet Energy (технологии в сфере энергетики), Stanbet Electronics (лаборатория Hi-End).

С 1992-го по 1996-й годы Намин много времени проводил в США, работая со своими партнерами по бизнесу: Fuller Development, Atwood Richards, Sachs Associates и другими, получая опыт в новых для себя профессиях международного бизнеса, одновременно поддерживая активную деятельность своего Центра в Москве. В это время SNC провел в СК «Олимпийский» первые независимые гастроли зарубежной звезды – Iron Maden, окончательно разбив монополию Госконцерта, провел фестиваль «Единый Мир» в Зеленом Театре и другие.

В 1991 году, увлекшись воздухоплаванием, Намин создал свой первый воздушный шар и организовал первый в России фестиваль воздушных шаров на Красной площади. В 1992 году по его заказу был сконструирован первый российский воздушный шар необычной формы – «Желтая подводная лодка», который был признан одним из самых популярных шаров мира на крупнейшем фестивале воздушных шаров в г.Альбукерке, штат Нью-Мексико (США) и вошел в энциклопедию лучших шаров мира.

Если в 1987 году появившиеся на волне перестройки возможности свободной антрепризы, позволяющие избавиться от многолетней государственной монополии, цензуры и бюрократии, увлекли Намина, и его личное творчество ушло на второй план, то во второй половине девяностых, потеряв интерес к зарождающемуся отечественному шоу-бизнесу, он остановил и заморозил большинство своих фирм холдинга SNC, ушел из «большого» шоу-бизнеса и стал заниматься исключительно собственными творческими проектами.

С 1996-го года Намин стал известен как фотограф. Первым громким вернисажем стала его персональная фотовыставка в Большом Манеже (1998 г.). Затем, в 1999-м, – персональная выставка в Центральном доме художника (Москва) и в 2001-м – персональная выставка и авторский фотоальбом в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

Тогда же, во второй половине девяностых, Намин начал работу над несколькими сольными альбомами в разных жанрах – этно, рок, джаз. Наиболее известный альбом гитарных импровизаций в стиле арт-рок «Камасутра», посвященный его ушедшему из жизни другу, известному музыканту Фрэнку Заппе, был выпущен фирмой SNC в 2000 году.

Также в девяностых Намин организовал несколько крупных фестивалей: «Рок из Кремля» (1992 г.), серию фестивалей «Единый мир» (1990, 1995, 1997 гг.), участвовал в организации XX Московского международного кинофестиваля (1997 г.).

Во второй половине девяностых – начале 2000-х Намин много путешествовал. Во время кругосветной экспедиции с Туром Хейердалом и Юрием Сенкевичем и многократных путешествий в Африку и Южную Америку Намин как оператор и режиссер снял несколько документальных фильмов, которые вошли в его авторский цикл International Geographic.

В 1999 году был создан Театр Стаса Намина – Московский театр музыки и драмы. Театр открылся премьерой легендарного американского рок-мюзикла «Волосы» – первого классического мюзикла, поставленного в России. Он также стал первым политическим антивоенным протестом, который напрямую перекликался с начавшейся тогда войной в Чечне. В репертуаре Театра – комедия В. Войновича «Иван Чонкин», трагедия «Четыре истории» по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, драма Ф. Г. Лорки «Дом Бернарды Альбы», рок-опера Э. Веббера «Иисус Христос Суперзвезда» (впервые в России оригинальная версия на английском языке), мюзикл Рэнди Баузера «Портрет Дориана Грэя», детский мюзикл «Бременские музыканты» и многое другое. Фактически, Театр Стаса Намина стал первым в стране театром мюзиклов, но не бродвейского типа, а более камерных музыкальных постановок, построенных прежде всего на режиссуре, актерской игре и живой музыке. Именно поэтому все музыкальные спектакли в театре Намина – долгожители, а мюзикл «Волосы» не сходит со сцены уже десять лет. В 2006 году «Волосы» произвели огромное впечатление на публику во время гастролей в Лос-Анджелесе, а в 2008 году в Нью-Йорке театр участвовал в праздновании 40-летия первой бродвейской постановки. В сезоне 2009–2010, к десятилетию театра, Намин представил серию премьерных спектаклей – мюзиклы «Бременские музыканты», «Три мушкетера», «Портрет Дориана Грея», «Алиса в Стране чудес», «Битломания» и музыкальные спектакли для детей «Снежная королева» и «Маленький принц», мюзикл Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2». В 2014 году, к своему пятнадцатилетию, театр в своем развитии ушел от традиционной формы мюзикла, найдя свое лицо в сложных музыкально-драматических спектаклях. В сезоне 2013–2014 состоялись премьеры спектаклей «Космос» по рассказам В. Шукшина, «Победа над Солнцем» – реконструкция авангардной оперы А. Крученых, М. Матюшина и К. Малевича. В настоящее время идет работа над современной интерпретацией оперы В.А.Моцарта по пьесе Бомарше «Женитьба Фигаро» и оперой-балетом «Жилец вершин» на стихи В. Хлебникова и музыку А. Хвостенко и группы «Аукцыон». В ближайших планах театра –выпуск спектакль «В горах мое сердце» по У. Сарояну, совместную работу с Михаилом Шемякиным и спектакль с Виктором Ерофеевым.

В 2000-х Центр Стаса Намина, являясь некоммерческой организацией, занимался организацией фестивалей, выставок и прочих культурных мероприятий, в том числе международных, связанных с музыкой, кино, театром, изобразительным искусством и др. Центром Стаса Намина были организованы крупнейшие независимые и межгосударственные фестивали российской культуры в США, Корее, Китае, Германии и других странах. Авторский проект Стаса Намина - фестиваль российской культуры «Русские вечера» («Russian Nights»). Фестиваль имеет свою награду, так называемую «Tower Award», которую традиционно вручает выдающимся личностям за их вклад в мировую культуру. За историю фестиваля обладателями Tower Award стали гости фестиваля: писатели Рэй Бредбери и Гор Видал, художник Питер Макс, режиссеры Оливер Стоун, Френсис Форд Коппола и Уильям Фридкин, продюсеры Питер Хоффман и Роджер Корман, актеры Ширли МакЛейн, Шарон Стоун, Настасья Кински, Дастин Хоффман, Леонардо ДиКаприо, Харрисон Форд, Бен Кингсли и другие. Международные контакты Намина помогли привлечь к этому проекту внимание мировой общественности, интеллигенции и крупнейших СМИ.

Несмотря на яркость и значимость своих общественных и творческих проектов, организованных Центром, сам Намин в 2000-х фактически ушел из публичной жизни, почти не давал интервью и мало появлялся на телевидении. Его интересы в это время были направлены прежде всего на творчество в области театра, музыки, изобразительного искусства, кино и фотографии, а также на другие увлечения: путешествия и др., а его компании - SNC и Stanbet – работали без его непосредственного участия.

В 2000-х годах Намин начал серьезно заниматься разными техниками изобразительного искусства. В 2006 году в Театральном музее им. Бахрушина были впервые представлены его работы – графика, живопись и смешанная техника, где он экспериментировал с современными компьютерными и другими технологиями. На протяжении всех этих лет его художественные работы экспонируются в престижных коллекциях, галереях и музеях в России и за рубежом. В 2013 году на Франкфуртской книжной ярмарке Государственный Русский музей представил авторский альбом фотографий Намина «Магия Венеры». В 2014-м работы Намина участвовали в выставке в Галерее классической фотографии вместе с лучшими фотографами страны. В июне 2014-го был Намин избран почетным членом Академии художеств России.

В 2000-х музыкальное творчество Намина в основном было сконцентрировано на экспериментах в этнической и симфонической музыке. Впервые сюита Намина «Осень в Петербурге» (не полностью, пять частей) прозвучала в Московском международном доме музыки в 2007 году в исполнении Русского федерального симфонического оркестра. Симфонические сюиты Намина сегодня звучат в исполнении разных оркестров, как в России, так и в зарубежных странах. В 2012-м, на творческом вечере Намина, в Доме музыки впервые полностью была исполнена сюита «Осень в Петербурге» из восьми частей.

В 2010 году Намин закончил запись альбома этнической музыки One World Freedom с участием: Дживана Гаспаряна, Сергея Старостина, Владимира Волкова, а также этнических музыкантов из Африки, Болгарии, Монголии, Израиля, Палестины, Белоруссии и других стран. Сам Намин играл на гитаре и ситаре. Также в этот альбом вошел уникальный дуэт ситара и три-канта-вины – инструмента, придуманного итальянским музыкантом Кришной Прэма, который и сыграл на нем. В начале 2012 года Намин был приглашен на выступление в Индию, где сыграл концерт на ситаре в самом престижном зале города Вриндаван.

С группой «Цветы» и Сергеем Старостиным Намин создал альбом аутентичных русских народных песен под названием «Деревенские песни».

Тогда же Намин закончил работу над альбомом «Динозавры» в жанре блюза и рок-н-ролла, в котором приняли участие музыканты шестидесятых-семидесятых годов: Ноэль Рэддинг (Jimi Hendrix Expirience), Эрик Белл (Thin Lizzy), Марко Мендоза (Whitesnake), Хернан Раребелл (Scorpions), ветераны советского рока – группы «Сокол», «Скифы», «Политбюро», а также «Цветы» и «Машина времени». В 2010-м на сцене Зеленого театра в Парке Горького состоялся концерт групп «Цветы» и «Машина времени», в котором впервые за сорок лет два легендарных коллектива вместе исполнили свои хиты.

В 2012 году Намин создал новый репертуар для группы «Цветы» и были выпущены два концертных альбома – «Человек разумный» (Homo Sapiens) и «Власть цветов» (Flower Power).

Параллельно с работой над творческими проектами, с 2008 года Намин занимается преподавательской деятельностью и является профессором и художественным руководителем курса факультета культурологи и музыкального искусства Московского государственного гуманитарного университета им. Шолохова, а с 2010 года – профессором и художественным руководителем курса мюзикла факультета музыкального театра Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

Образование

1962–1968 Московское Суворовское военное училище

1969–1970 Московский государственный институт иностранных языков

1971–1977 Московский государственный университет, филологический факультет

1981–1983 Высшие курсы режиссеров и сценаристов при Госкино СССР

Общественная и благотворительная деятельность

1981 – По приглашению Гарри Белафонте Намин вступил во всемирную ассоциацию «Люди искусства за мир»

1987 – Благотворительная деятельность независимого продюсерского центра SNC, предоставившего безвозмездную поддержку и возможность свободного творчества молодым художникам, поэтам, писателям и музыкантам

1988 – По приглашению академика РАН Евгения Велихова, Намин стал членом правления международного общественного фонда «За выживание и развитие человечества»

1989 – Весь доход от музыкального фестиваля мира в Лужниках Центр Стаса Намина перечислил в фонд борьбы с наркоманией

1989 – Создан первый независимый фонд «Дети Армении» в помощь пострадавшим от землетрясения в Спитаке

1991 – Представлен к ордену «За защиту демократии в России» за защиту российской демократии во время путча в 1991 году

1992 – Реставрация полуразрушенной церкви Знамения Богородицы и открытие одного из первых в России новых православных приходов

2000–2003 – Избран членом культурного совета при Президенте Российской Федерации

2007 – Избран членом делового совета Торгово-промышленной Палаты Российской Федерации

2014 – Избран почетным членом Академии художеств России

Имя: Стас Намин
Дата рождения: 08.11.1951
Возраст: 66 лет
Место рождения: город Москва, Россия
Деятельность: музыкант, композитор, продюсер, художник, режиссёр
Семейное положение: женат

О биографии, национальности и личной жизни легендарного музыкант Стаса Намина можно снять не один фильм или длинный сериал, как об основоположнике рок-движения в Советском Союзе. Как говорят историки музыкальных направлений на просторах Российской Федерации, мужчина олицетворяет собой целый пласт в эпохе перехода изолированной молодежной культуры в международную.

При этом назвать его только музыкантом было бы в корне неправильно – так многогранная творческая натура продолжателя известной армянской фамилии смогла реализовать себя в фотографии, режиссуре, продюсерской работе, рисовании и в массе прочих успешных проектов.

Детские годы

Родился Стас Намин, чья личная жизнь и биография, являются образцом находчивости и преданности любимому делу, в 1951 году. Родственники мальчика были достаточно известными в своем кругу людьми:


Стас Намин в детстве
дед по папиной линии – политический функционер Анастас Иванович Микоян. С 1922 по 1976 год находился у руля власти в СССР, являясь весьма значимой фигурой в Политбюро страны Советов;
дед по маминой линии – Арутюнов Григорий Андреевич – руководил Арменией с 1922 по 1957 год, будучи секретарем Компартии республики;
брат деда по отцовской фамилии – Артем Иванович Микоян. Известный авиаконструктор, автор легендарных вертолетов Миг;
мама – Нами Артемьевна Микоян (Арутюнова). Выпускница консерватории по классу скрипки и фортепиано, музыковед, искусствовед, писательница;
отчим – Василий Федосьевич Кухарский. Заместитель министра культуры СССР, водивший близкую дружбу с Шостаковичем и Свиридовым.
Родители Стаса

Неудивительно, что с 6-лет основами музыкальной грамоты с талантливым мальчиком занимался сам Арно Бабаджанян.


Интересно: Елена Степунина: победила рак, состояние здоровья


Людмила Сенчина, появилась в жизни музыканта совершенно негаданно, и брак можно было назвать телефонным. Муж проживал в Москве, жена – в Ленинграде. При этом Сенчина все рассказы о будущих планах супруга воспринимала с нескрываемым восторгом. Все изменило отношение к творчеству – рокер не смог ужиться с классической певицей, не желавшей воспринимать его бунтарскую натуру и неуемные планы на будущее.
Стас Намин с женой Галиной

Третьей супругой прославленного артиста и неуемного поклонника женской красоты стала Галина. Он случайно подвез женщину с ребенком, голосовавшую у обочины, и по дороге разговорился. Его величество Случай подарил бунтарю от музыки шанс стать счастливым, совершенно неожиданно. При этом назвать женщину охотницей за знаменитостями совершенно невозможно – она долгое время отказывала популярности в продолжении знакомства.