Научно-просветительская работа музея.

Ко дню защитника Отечества нашим юным посетителям (воспитанникам детских садов и младшим школьникам) проведена экскурсия «Головные уборы военного назначения». Ребята увидели интересные экспонаты: буденовку, пилотку, бескозырку, каску.

Узнали историю создания головного убора бойца Красной Армии, отчего пилотку назвали пилоткой, зачем бескозырке ленточки.

Для ребят постарше (средний и старший школьный возраст) проведена лекция «Афганистан». Слушателей кратко ознакомили с новейшей историей этой страны, рассказали о задачах Советских войск на территории Афганистана. Значительное место занимает рассказ о земляках (новоалтайских ребятах) погибших на той войне.

Музей приняли участие в работе выставки производителей товаров народного потребления г. Новоалтайска «Наша продукция». При посещении нашего уголка люди попадали в комнату середины 20 века. Многие посетители с интересом рассматривали предметы интерьера того времени: патефон, телевизор «КВН» с лупой. Восхищались искусно вышитыми салфетками, полотенцами. Находили сходство с предметами из своего детства, юности.

Некоторые после посещения нашего уголка на выставке приходили в музей.

Фондовая работа музея.

Фондовая работа включает: комплектование, учёт, хранение и изучение объектов наследия. Пополнение музейного фонда происходит, в основном, за счёт дарителей, жителей города.

В этом году жительницей нашего города Светланой Константиновной Николаевой был подарен рушник. Изготовлен он из лёна, соткан бабушкой дарителя. Хранился около ста лет назад в семье, применялся при проведении свадебных обрядов. Оно стало «жемчужиной» в музейной коллекции «Рушники и полотенца».

Особую ценность представляют 18 почтовых марок, которые были выпущены к 100- летию со дня рождения (1870-1970). Каждая марка, условно поделена на 2 части. В правой части изображены репродукции с картин советских художников, отражающих жизнь и деятельность, его дом-музей в городе Ульяновске, в левой цитаты из работ и речей Владимира Ильича.

Последние, самые интересные экспонаты: фотографии копии документов, и т. д., были переданы в дар музею от Валерия Алексеевича Полянина, краеведа, зам. редактора газеты «Наш Новоалтайск», заслуженного работника культуры, а попали они к нему от поискового отряда «Обелиск».

Поисковый отряд «Обелиск» из города Москвы командир отряда Михаил Михайлович Поляков, на протяжении 18 лет проводили поисковые экспедиции в . В тех местах, где прошла Великая Отечественная война, находили без вести пропавших солдат. За все время поисковой деятельности отряда были найдены останки около 2000 защитников, имена только 58 удалось установить. Найдены также 32 семьи погибших воинов.

В одной из поисковых экспедиций в Темкинском районе Смоленской области рядом с бывшей деревней Березки ребятами отряда были найдены останки 28 солдат Красной Армии. Среди их личных вещей были обнаружены 2 медальона. После их прочтения с помощью криминалиста удалось установить 4 фамилии. Среди них фамилию Белинова Михаила Капитоновича 1912 года рождения, уроженца деревни Бажово Барнаульского района. Участника боёв в Тёмкинском районе Смоленской области в 1942 году.

Никого не оставит равнодушным такой замечательный экспонат как сувенирное радио «Эхо», которое было сделано в СССР, в 80-х годах 20 века, оно до сих пор работает от батареек. Корпус выполнен в виде шкатулочки ярко-красного цвета и расписан золотыми узорами, на самом верху закреплена стилизованная граммофонная труба.

Двери нашего музея всегда открыты для посетителей и дарителей, а каждый вновь принесённый экспонат, памятник истории или культуры, будет сохранен для потомков.

Выставочная деятельность музея.

Посетителям разного возраста будет интересно узнать удивительные факты из истории простых вещей, окружающих нас в повседневной жизни – зеркал, расчесок, пуговиц, а также различные украшения.

С 16 марта в музее откроется выставка художника Виктора Ивановича Игошина. Он пишет портреты, пейзажи, натюрморты, создает композиции. Привлекают и его работы из дерева в основном скульптура.

Мы приглашаем всех в музей.

Музей - учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов - памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. Функц М: экспозиционно-выставочная; экскурсионная; научно-исследовательская и образовательная. Культ-образоват деятельность - одно из основных направлений деятельности М, теоретической основой которой является музейная педагогика - обучение регионал. истории средствами музейного предмета образоват деят-ти. Формы культ-образовательной деятельности М разнообразны: экскурсии (обзорные, тематич, историч, архитектурно-градостроит); музейные уроки; научные конференции.

Типы музеев – научно-просветительские, исследовательские, учебные.

Одной из важнейших категорий классификации является профиль музея, то есть его специализация. Основополагающим признаком классификации здесь выступает связь музея с конкретной наукой или видом искусства, техникой, производством и его отраслями. Эта связь прослеживается в составе фондов музея, в тематике его научной, экспозиционной и культурно-образовательной деятельности.

Музеи одной специализации, то есть одного профиля, объединяются в профильные группы: естественно-научные музеи, исторические музеи, художественные музеи, архитектурные музеи, литературные музеи, театральные музеи, музыкальные музеи, музеи науки и техники, промышленные музеи, сельскохозяйственные музеи, педагогические музеи. В зависимости от структуры профильной дисциплины или отрасли знаний эти основные профильные группы делятся на более узкие. Исторические музеи делятся на:

Общеисторические музеи (широкого профиля); (Государственный Исторический музей в Москве);

Археологические музеи; (археологический музей-заповедник «Танаис»);

Этнографические музеи; (Российский этнографический музей в Петербурге);

Военно-исторические музеи; (Центральный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. в Москве);

Музеи политической истории; (Музей политической истории России в Петербурге);

Музеи истории религии; (Музей истории религии в Петербурге);

Историко-бытовые музеи, воссоздающие или сохраняющие картину быта различных слоев населения, при этом в отличие от этнографических музеев они документируют не этнические, а социально-психологические особенности быта, которые наиболее ярко проявляются в интерьерах жилищ; (Музей городского быта «Старый Владимир»);

Монографические музеи, посвященные конкретному лицу, событию, учреждению, коллективу; (Музей Г.К. Жукова в с. Жуково Калужской обл., Музей обороны Ленинграда);

Прочие исторические музеи; (Музей истории Москвы, Музей истории политической полиции России XIX–XX вв. в Петербурге).

Художественные музеи делятся на:

Музеи изобразительного искусства (национального и зарубежного); (Русский музей в Петербурге, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве);

Музеи декоративно-прикладного искусства; (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве);

Музеи народного искусства; (Музей народного искусства Научно-исследовательского института художественной промышленности в Москве, Музей «Вятские народные художественные промыслы» в г. Киров);

Монографические; (Музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты», Музей фресок Дионисия в с. Ферапонтово Кирилловского р-на Вологодской обл.);

Прочие художественные музеи.

Естественно-научные музеи делятся на палеонтологические, антропологические, биологические (широкого профиля), ботанические, зоологические, минералогические, геологические, географические и прочие.

Существуют музеи, собрания и деятельность которых связаны с несколькими научными дисциплинами или отраслями знаний. Их называют музеями комплексного профиля . Самыми распространенными среди них являются краеведческие музеи, сочетающие как минимум историческую и естественно-научную специализацию, ведь их собрания документируют не только историю, но и природу края. В них нередко создаются художественные и литературные отделы, что еще более усложняет их профиль.

Комплексным профилем обладают и музеи-ансамбли , созданные на основе памятников архитектуры, их интерьеров, окружающей территории и различных сооружений. В зависимости от характера ансамбля они могут быть историко-художественными, историко-архитектурными, историко-культурными музеями. Архитектурно-этнографический профиль имеет, например, Костромской музей народной архитектуры и народного быта, историко-архитектурным и художественным профилем обладает один из крупнейших музеев Московской области – «Новый Иерусалим».

Развитие науки, техники, искусства, культуры приводит к появлению новых профильных групп. Например, изобретение акваланга в 1940-х гг. положило начало возникновению подводной археологии. Результаты подводных раскопок в сочетании с разработкой новых технологий в области реставрации и консервации мокрого дерева обусловили появление среди исторических музеев новой профильной группы – музеев подводной археологии. В их собраниях – остовы и фрагменты кораблей, грузы и разнообразные предметы, поднятые с морских глубин. Наибольшей известностью среди музеев этой профильной группы пользуются музей «Васа» в Стокгольме, где экспонируется шведский военный корабль XVII в.

Наряду с профильной классификацией используется и не совпадающее с ней типологическое деление музеев. Существует типология по признаку общественного назначения музеев, в соответствии с которой они делятся на научно-исследовательские, научно-просветительные и учебные.

Научно-исследовательские музеи функционируют при научно-исследовательских институтах и академиях наук, в состав которых они обычно входят в качестве структурных подразделений. Их фонды используются в научных целях, а экспозиции ориентированы прежде всего на специалистов. Примером этого типа музеев может служить Научный музей Института мозга Российской академии медицинских наук или, например, Музей внеземного вещества в составе Института геохимии и аналитической химии Российской академии наук (Москва).

К самому распространенному типу относятся научно-просветительные музеи. Они тоже занимаются исследовательской работой, но поскольку ориентированы на массового посетителя, их фонды широко используются в культурно-образовательных целях. В их деятельности большое внимание уделяется созданию экспозиций, выставок и различных культурно-образовательных мероприятий. Таковы, например, Политехнический музей и Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве; Эрмитаж и Музей антропологии и этнографии в Петербурге.

Главное назначение учебных музеев – обеспечить наглядность и предметность процессу образования и подготовки кадров. Этот тип музеев существует, в основном, при различных учебных заведениях и специальных ведомствах – Музей лесоводства им. Г.Ф. Морозова Петербургской лесотехнической академии, Музей декоративно-прикладного искусства Петербургского высшего художественно-промышленного училища. Кроме традиционного экскурсионного показа учебные музеи широко используют специфические формы и методы работы с коллекциями: демонстрация отдельных музейных предметов на лекциях, научное описание и обработка материалов полевых исследований во время практических занятий, копирование произведений изобразительного искусства. В отдельных случаях фонды и экспозиции учебных музеев могут быть недоступны для массового посетителя. Таковы, например, некоторые музеи криминалистики системы Министерства внутренних дел.

Типология по признаку общественного назначения музеев носит достаточно условный характер, и жесткой грани между названными типами не существует. Научно-просветительные музеи используются в учебном процессе, а их собрания – в научных целях. Многие научные и учебные музеи посещают не только учащиеся и специалисты, но и широкая публика.

Существует и другая типология музеев, в соответствии с которой выделяют музеи коллекционного типа и музеи ансамблевого типа. В ее основе лежит деление по такому признаку, как способ осуществления музеями функции документирования. Музеи коллекционного типа строят свою деятельность на основе традиционного собрания вещественных, письменных, изобразительных материалов, соответствующих их профилю. Таким образом, функцию документирования они осуществляют путем комплектования и сохранения фонда музейных предметов. В основе деятельности музеев ансамблевого типа лежат памятники архитектуры с их интерьерами, прилегающей территорией, природной средой. Функцию документирования они выполняют путем сохранения или воссоздания ансамбля недвижимых памятников и присущего им окружения. Наиболее распространенные формы этого типа музеев – музей под открытым небом, дворец-музей, дом-музей, музей-квартира, музей-мастерская.

Среди музеев под открытым небом существует особая группа музеев, которые создаются на основе недвижимых памятников, музеефицированных на месте их нахождения с сохранением или восстановлением историко-культурной и природной среды. Ввиду особой ценности они имеют статус музеев-заповедников , например, Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Бородинский военно-исторический музей-заповедник.

Особую типологическую группу образуют и мемориальные музеи , создающиеся с целью увековечить память о выдающихся людях и событиях. Мемориальность иногда ошибочно смешивают с профилем музея, хотя она никак не связана с характеристиками профильной классификации.

Понятие «мемориальный музей» за время своего существования претерпело существенную эволюцию. Исходя из этимологии слова, к мемориальным музеям в 1920-х – начале 1960-х гг. относили все музеи, посвященные выдающимся деятелям и историческим событиям, даже те их них, которые создавались в местах, не связанных с этими людьми и событиями, и которые не имели в своих экспозициях мемориальных предметов. Позже усилиями исследователей

A.M. Разгона и С.А. Каспаринской в понятие «мемориальный музей» стал вкладываться иной смысл. Необходимым компонентом мемориальности стала считаться подлинность места: мемориальное здание, где сохранена или воссоздана на документальной основе мемориальная обстановка, в которой жил человек или происходило событие. Такое понимание мемориального музея, необходимыми критериями которого являются мемориальное здание или место, коллекция мемориальных предметов и мемориально-бытовая экспозиция, закрепило «Положение о мемориальных музеях системы Министерства культуры» (1967). Что касается профиля мемориального музея, то он определяется содержанием события или характером деятельности человека, которому посвящен.

Типология по признаку осуществления функции документирования тоже носит в известной мере условный характер, поскольку коллекционные музеи могут находиться в архитектурных памятниках, сохраняемых в исторической неприкосновенности (например, Эрмитаж), а музеи-ансамбли не ограничивают свою деятельность только сохранением памятников архитектуры, но и создают профильные коллекции.

Как профильная классификация, так и типология направлены на выявление групп сопоставимых музеев. Это позволяет координировать работу музеев одного профиля или одного типа, выявлять закономерности их развития, способствовать большей эффективности музейной деятельности в целом.

В основе классификации музеев может лежать административно-территориальный признак.

По принадлежности (юридическому положению) музеи делятся на государственные, общественные и частные.

Государственные музеи являются собственностью государства и финансируются из государственного бюджета. Большая их часть находится в ведении Министерства культуры РФ. Вместе с тем существует значительная группа государственных музеев, которые подчиняются не органам управления культурой, а различным министерствам и ведомствам, решая поставленные ими задачи. Это так называемые ведомственные музеи; они финансируются из государственного бюджета через Министерство финансов и соответствующие ведомства. Их примером могут служить: Зоологический музей Московского университета им. М.В. Ломоносова, находящийся в ведении Министерства общего и профессионального образования; Центральный музей железнодорожного транспорта России Министерства путей сообщения (Петербург); Медицинский музей Российской академии медицинских наук, Военно-медицинский музей Министерства обороны (Петербург). Существенная часть ведомственных музеев находится в ведении Российской академии наук: 51 музей по данным на 1998 г. Среди них есть музеи, пользующиеся мировой известностью – Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого «Кунсткамера», Минералогический музей им. А.Е. Ферсмана, Палеонтологический музей им. Ю.А. Орлова, Литературный музей (Пушкинский дом).

К категории общественных музеев относятся музеи, созданные по инициативе общественности и действующие на общественных началах, но под научно-методическим руководством государственных музеев. Финансируют общественные музеи те учреждения, при которых они созданы. До 1978 г. в значении «общественный музей» использовался термин «народный музей». Традиция создания общественных музеев стала складываться в России на рубеже XIX–XX вв.; большой размах музейное строительство получило в 1920-е гг. в связи с подъемом краеведческого движения и работой по созданию «летописей» фабрик и заводов. Однако в 1941 г. лишь около 10 общественных музеев сохраняли свой статус. Современная сеть общественных музеев начала формироваться со второй половины 1950-х гг., и по состоянию на 1 янв. 1990 г. в ней насчитывалось 4373 музея, действующих на территории 26 республик, краев и областей России.

В н. 1990-х гг. изменения в общественно-политической и экономической жизни страны привели к значительному сокращению сети общественных музеев. Закрылись музеи революционной славы, комсомольской и пионерской славы, боевой и трудовой славы; музеи, посвященные деятелям коммунистической партии. Но одновременно стали возникать и такие музеи, создание которых было ранее невозможно по идеологическим причинам – музеи А.А. Ахматовой, М.И. Цветаевой, B.C. Высоцкого. В 1994 г. органы культуры курировали деятельность около1000 общественных музеев.

В последнее десятилетие ушедшего столетия в России стали складываться условия для возрождения частных музеев , то есть музеев, в основе которых лежат собрания, принадлежащие частным лицам, но доступные для изучения и осмотра. В начале 1990-х гг. музеи такого рода были созданы в Москве (Музей природы), Ярославле (Музей русской старины), Иркутске (Минералогический музей) и других городах.

В 1993 г. в Москве был зарегистрирован первый частный художественный музей – Русский национальный музей искусств. В его фондах представлены произведения русской и западноевропейской живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства. Для того чтобы приобретать выдающиеся работы, музей занимается активной выставочной деятельностью и регулярно проводит аукционы, на которых выставляет отдельные предметы из своего собрания. За счет продажи вполне достойных, но не вписывающихся в концепцию музея произведений, он имеет возможность постоянно обновлять и совершенствовать коллекции. Средства, полученные на аукционных торгах, позволяют делать ценные приобретения, некоторые из которых достойны крупнейших государственных музейных собраний.

Формы научно-просветительской деятельности

музея

Свою научно-просветительскую деятельность музей осуществляет через различные формы, которые сложились в результате систематически проводимой научно-исследовательской работы (А.В. Бакушинский, М.С. Коган, И.М. Коссова, К.Г. Левыкин, М.В. Потапова, Н.Д. Рева, Н.И. Романова, С.Т. Шацкий, К.Г. Хедбер и др.). Передача информации может проходить через: экскурсии (Т.А. Кудрина, Н.Д. Рева); музейные уроки и индивидуальные письменные задания (Е.И. Иванова, В.С. Моисеева); кружки и клубы (И.М. Коссова); лекции, тематические вечера, музейные олимпиады и конкурсы (М.Н. Грачев, А.И. Михайловская); университеты культуры (К.Г. Левыкин, К.Г. Хедбет). Ведущей формой работы музея является экскурсия. Экскурсии могут классифицироваться:

по месту проведения;

по характеру содержания;

по целевому назначению;

по составу экскурсионной группы.

Музейная экскурсия
Экскурсия внутри музея	экскурсии обзорные	экскурсии научно-просвети-тельские	экскурсии для студентов
Экскурсия на открытом воздухе	экскурсии тематические	экскурсии учебные	экскурсии для учащихся
			экскурсии для специалистов одной профессии
			экскурсии для других социальных групп

Обзорные экскурсии, как правило предполагают ознакомление с достаточно широким кругом вопросов и просмотром большого количества музейных помещений. Тематические экскурсии могут быть сквозными, целенаправленными и обобщающими. Обзорные экскурсии характеризуются тем, что в отведенное время посетителям предлагается познакомиться с целым рядом исторических событий, уяснить закономерности развития общества, искусства и т.п. Экскурсии целенаправленные , наоборот, предполагают ознакомление с отдельным периодом и событием, направлением в искусстве или этапом научно-технического прогресса. Экскурсии на которых даются характеристики периодам в развитии культуры, науки, искусства, общества и т.п. называют обобщающими . Научно-просветительские экскурсии решают задачу культурного просвещения посетителей, а учебные более углубленного изучения какой-либо темы. Учеными исследователями (Т.А. Кудрина, Н.Д. Рева) выделяются этапы подготовки и проведения музейной экскурсии:

Определение темы и содержания экскурсии.

Составление плана экскурсии. При этом продумываются маршрут следования группы, экспонаты, логика рассказа экскурсовода и многие другие положения.

Целенаправленный показ экспозиций или собственно экскурсия.

Общение с посетителями с целью обобщения полученной информации и ответов на вопросы.

Структура экскурсии имеет три части: вводную, основную и заключительную. Перед осмотром экспозиций музея экскурсовод определяет тему и задачи экскурсии и подводит посетителей к пониманию основного содержания. Очень важно во вводной части дать установку на восприятие как вербального, так и визуального материала. Это позволит повысить образовательную эффективность экскурсии. Важность установки на восприятие экспозиций художественных музеев подчеркивалась М.С. Коган, М.Н. Потаповой, Н.Д. Рева, Б.М. Тепловым, Б.П. Юсовым и др. Установка перед экскурсией важна не только в художественных музеях, но и в музеях других видов. Основная часть экскурсии включает рассказ экскурсовода, зрительное восприятие музейных предметов и приемы активизации посетителей, к которым относятся эвристические вопросы, игровые приемы, поисковые и творческие задания и многое другое. Завершает экскурсию заключительная часть, в ходе которой подводится итог и дается установка на восприятие материала последующей экскурсии. В связи с этим следует отметить, что по мнению Н.Д. Рева, наибольшей эффективностью обладает цикловая система экскурсий, которая позволяет полностью реализовать принципы непрерывности и преемственности в педагогическом взаимодействии экскурсант – экскурсовод. Таким образом, единичные экскурсии не могут полноценно решать задачи приобщения детей дошкольного и младшего школьного возраста к музейной культуре. При построении цикла необходимо учитывать принцип концентричности, который характеризуется тем, что каждый последующий этап подготавливается предыдущим и обеспечивает переход к более сложному последующему этапу. Несомненно, экскурсия, является ведущей формой музейной работы, а необходимость рассмотреть столь подробно ее классификацию, структуру, этапы подготовки была продиктована тем, что в процессе приобщения дошкольников к собраниям музеев воспитателям дошкольного образовательного учреждения, родителям, домашним педагогам, семейным воспитателям во вмогом придется полагаться на себя и свои знания. Интересной формой ознакомления детей с экспозициями музея можно считать музейные уроки или занятия . Урок (занятие) в музее проводится с целью усвоения детьми знаний по определенной теме. При этом музейные предметы выступают как источники получения знаний. В ходе урока (занятия) педагог широко использует игровые приемы: воображаемые путешествия во времени, игры-имитации; эскизы вещественных источников для последующего творческого воссоздания и т.п. В рамках урока (занятия) могут проводиться музейные викторины, конкурсы, олимпиады . Вместе с тем, мероприятия являются составной частью работы музейного клуба. И.М. Коссова утверждает, что клубы являются наиболее перспективной формой приобщения населения к культурно-историческим, научно-техническим достижениям человечества. В соответствии с содержанием работы выделяют три вида клубов: комплексные, проблемные (тематические), юных музееведов. Клуб – это самодеятельная организация, членов которой объединяет общность интересов. В клубе могут проводиться секционные занятия и общие мероприятия. В секциях ведется обсуждение теоретических вопросов, готовятся экскурсоводы, совершенствуются навыки в каком-либо виде деятельности. Массовые мероприятия включают в себя не только лекции, олимпиады, викторины, но и научные конференции, встречи с интересными людьми, развивающие уроки, так называемые «дни» вечера и музейные праздники. Многие из перечисленных форм клубной работы носят интегрированный характер и содержат элементы театрализации, музыку, хореографию, научные опыты и т.п. Следует отметить, что театр по сути своей является интегрированным искусством, вбирающим в себя музыку, хореографию, речь, изобразительное искусство (декорации, бутафорию, костюмы и др.). Поэтому целесообразно использовать театрализацию как обобщающее занятие. Это позволит закрепить материал в яркой художественной форме. Подготовка инсценировок позволит стимулировать познавательную потребность ребенка.

Музейные праздники – это комплексная форма работы, включающая элементы театрализации, экскурсии, музыкально-литературные композиции, викторины и пр.

Некоторые музеи создают специальные экспозиции для детей. В них экспонаты развешиваются на уровне глаз ребёнка, размещаются элементы национальной одежды, которую дети могут примерить, расставляются разнообразные вещи, которые можно трогать, заводить, перемещать и т.п. На таких специальных экспозициях дети перед началом осмотра получают задания, а по окончании «отчитываются» о результатах его выполнения. Например, в Архангельском краеведческом музее перед Рождеством была оформлена тематическая экспозиция В целом, следует учитывать, что вся научно-просветительская деятельность строится поэтапно. При этом, каждый предыдущий этап обеспечивает понимание последующего материала. Выбор формы музейной работы зависит от содержания информации, предлагаемой для усвоения; возраста аудитории; особенностей музейных предметов и экспозиций.

Портрет специалиста готов ого к ведению

музейной работы с дошкольниками

Проблемы, возникающие в процессе приобщения детей дошкольного возраста к музейной культуре, не могут быть решены без взрослого, владеющего комплексом знаний и умений, которые в конечном счете и обеспечат успешность этой работы. Многочисленные исследования (Жидкова Е.В., Пидкасистый Т.И., Семенушкина Л.Т. и др.) показывают, что перечень знаний, умений и навыков, необходимых человеку для реализации профессиональной деятельности, сотавляет профессиограмму, т.е. своего рода паспорт специалиста. Профессиограмма имеет важное практическое значение, поскольку, во-первых, показывает пути совершенствования профессиональной подготовки специалиста; во-вторых, помогает при постановке целей и задач самовоспитания и самообразования. Таким образом, мы приходим к пониманию необходимости определения круга знаний и умений, позволяющих наиболее успешно осуществлять работу по приобщению дошкольников к музейной культуре. Это тем более важно, что в настоящее время образовательные учреждения, точно так же как и учреждения культуры, к которым относится музей, активно ищут пути взаимодействия. Однако, ни музейные работники, ни педагоги дошкольных образовательных учреждений не имеют специальной подготовки для того, чтобы оптимизировать процесс ознакомления детей с музейными коллекциями. На основе работ Абдулиной О.А., Бакушинского А.В., Григорьевой Г.Г., Князевой О.А., Конуховой Е.Н., Кульчинской Н.Л., Михеевой А.П., Пантелеевой Л.В., Панкратовой Т.Н., Рева Н.Д., Чумаловой Т.В. и др. была составлена профессиограмма специалиста, подготовленного к работе по ознакомлению детей дошкольного возраста с музейной культурой. В профессиограмме можно выделить три блока знаний и умений:

Общепедагогические знания и умения.

Научно-методические знания и умения.

Специальные знания и умения.

Профессиограмма специалиста,

готового к ведению музейной работы с дошкольниками

1.	Общепедагогические знания и умения	задач культурно-просветительской деятельности музеев и воспитательно-образовательных задач детского сада; основ музейной педагогики; особенностей восприятия детьми предметов материальной культуры;особенностей влияния музейной культуры на развитие личности ребенка дошкольника	создаавть условия для проявления интереса к музейной культуре;выбирать педагогически целесообразные формы и методы приобщения детей дошкольного возраста к музейной культуре;предвидеть трудности, предстоящей музейной работы и проектировать пути их преодоления;координировать работу дошкольного образовательного учреждения и музея
2.	Научно-методические знания	классификация музеев и особенностей их работы; требования отбора музейных экспозиций и экспонатов, предназначенных для восприятия в ходе экскурсионной и других форм работы с дошкольниками; методов, приемов и форм оптимизации процессов восприятия музейных экспозиций детьми дошкольного возраста	намечать близкие и далекие цели развития интереса к музейной культуре;отбирать необходимый искусствоведческий, этнографический и другой материал для более полного понимания идеи музейной экспозиции детьми дошкольного возраста;организовывать и проводить педагогическую и музейно-педагогическую работу с дошкольниками
3.	Специальные знания и умения	особенности экспозиционной работы;особенности организации музейных экскурсий и других форм работы с детьми дошкольного возраста;этапов проведения работы по приобщению дошкольников к музейной культуре	формировать как передвижные, так и стационарные экспозиции в дошкольных образовательных учреждениях;проводить музейные экскурсии и другие формы работы с детьми дошкольного возраста;отбирать, разрабатывать и использовать разнообразные игровые формы работы по приобщению детей к музейной культуре

В таблице определены те знания и умения, которые являются профессионально значимыми как для педагогов дошкольных образовательных учреждений (или других специалистов, работающих с дошкольниками: гувернанток, домашних педагогов и пр.), так и для работников музея. Понятно, что не только воспитатели детских садов должны знать особенности музейной работы, но и экскурсоводам, экспозиционерам, музейным педагогам необходимо разбираться в специфике работы с детьми дошкольного возраста. Предложенная профессиограмма позволяет определить направления взаимодействия двух учреждений: детского сада и музея. Для того чтобы выяснить степень готовности специалистов дошкольных образовательных учреждений и музея к ведению совместной работы необходимо: Во-первых – изучить представления педагогов детсада о музее и формах его функционирования; Во-вторых – изучить представления сотрудников музея об особенностях работы с дошкольниками. Воспитателям может быть предложна анкета, состоящая из 14 вопросов.

Начало научной работы и просветительской деятельности были заложены с самого начала существования Музея его создателем, профессором московского университета Иваном Владимировичем Цветаевым. Музей задумывался как центр художественного образования широкой публики и предполагал ведение просветительной работы. Сам подбор коллекции слепков, отличающийся уникальной полнотой и продуманностью состава экспозиции, является своеобразной энциклопедией классического искусства. Кроме того, Музей был теснейшим образом связан с научным сообществом Москвы, поскольку создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательный и публичный музей.

• Научная работа

  По замыслу основателя Музея И.В. Цветаева, в гипсовых слепках, макетах, живописных и гальванокопиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории искусства классических народов с древности до Нового времени. Таким образом, история Музея и история кафедры искусствоведения переплелись настолько тесно, что имена великих основателей зафиксированы и в музейных, и в университетских анналах: это И.В. Цветаев, В.К. Мальмберг, Б.А. Тураев, Н.И. Романов, А.А. Губер, В.Н. Лазарев, Б.Р. Виппер и многие другие. Большинство сотрудников — выпускники кафедры истории искусства, проводившие немало часов на занятиях и семинарах в Музее. Большинство университетских преподавателей в разное время были музейными сотрудниками.

  Поскольку основу музейного собрания составляли слепки, научная деятельность представлялась его создателям прежде всего как «просветительская». Однако незадолго до открытия в Музей поступили коллекция памятников Древнего Египта В.С. Голенищева, коллекция итальянской живописи XIII-XV веков М.С. Щекина и нумизматическая коллекция. Эти собрания подлинников оказались в центре научных интересов сотрудников Музея. Уже с 1912 года начали публиковаться отдельные памятники из этих собраний. В 1912-1913 годах вышли в свет четыре выпуска «Памятников Государственного музея изящных искусств», которые были посвящены произведениям древнеегипетского искусства из собрания Музея. Авторами статей были известные ученые, основоположники науки об искусстве Древнего мира Б.А. Тураев, В.К. Мальмберг, М.И. Ростовцев, Б.В. Фармаковский. В последующие годы появились публикации, посвященные памятникам античности, авторами которых были В.Д. Блаватский, Л.П. Харко, Н.М. Лосева.

  В апреле 1923 года Наркомпрос принял решение об устройстве в Москве центрального Музея старой западной живописи на основе западноевропейского собрания Московского Публичного и Румянцевского музеев с размещением его в здании Музея изящных искусств. В 1924 году в музей поступили картины из бывших собраний Г.А. Брокара, Д.И. Щукина, а также произведения из Государственного музейного фонда. Значительная часть картин была передана из музеев Ленинграда. Это позволило научному коллективу Музея во главе с директором, профессором Н.И. Романовым, создать первую научную экспозицию картинной галереи, которая открылась 10 ноября 1924 года.

  Благодаря реорганизации Музея в начале 1920-х годов изменилась и значительно расширилась направленность научной деятельности, появились публикации и издания, посвященные живописным собраниям Музея, научные интересы сотрудников сместились к изобразительному искусству Нового и Новейшего времени.

  Среди новых периодических научных изданий следует отметить сборник «Жизнь музея», начавший выходить в 1925 году. С 1939 года стали издаваться «Труды Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» под редакцией В.Н. Лазарева. По сравнению с издаваемыми 1910-1920-х годах «Памятниками Государственного музея изящных искусств», посвященных искусству Древнего мира, «Труды» представляли новый тип научного сборника, в котором в соответствии с расширением состава музейных коллекций была выработана четкая структура и очередность в содержании: «Западноевропейское искусство», «Искусство античного мира», «Искусство Древнего Востока». Таким образом, в основу был положен критерий приоритета, определявший значимость и ценность фондов, составляющих собрание Музея и направления его деятельности.

  В 1948 году, в связи с закрытием Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ) в Музей поступили произведения французских художников, импрессионистов и постимпрессионистов из собраний московских коллекционеров И.А. Морозова и С.И. Щукина, а также графическое собрание и архив, что нашло отражение в научно-исследовательской деятельности сотрудников.

  С приходом в музей В.Р. Виппера, занимавшего с 1944 года пост заместителя директора по научной работе, направленность исследований смещается от публикации отдельных памятников к созданию полных каталогов (каталогов-резоне) отдельных коллекций музейного собрания. Эта работа по систематизации и публикации фондов Музея продолжается и сегодня.

  Одновременно Музей всегда был открыт для самых разных научных контактов. С самого начала 1960-х годов, благодаря инициативам директора Музея И.А. Антоновой, научные, творческие и партнерские связи ГМИИ им. А.С. Пушкина чрезвычайно расширились. Необычайно многогранной стала выставочная деятельность, которая теперь выстраивается в соответствии с научной тематикой. При формировании концепций выставок кураторы, как правило, стремятся выделить и акцентировать в экспозиции определенную проблематику истории искусства, благодаря чему выставочные каталоги нередко приобретают характер монографических научных исследований.

  Расширяя свои научные связи, Музей активно сотрудничает с кафедрой теории и истории искусства Московского университета, со Всесоюзным научно-исследовательским институтом искусствознания, Академией художеств и Академией наук. В Музее проводятся совместные научные конференции, ведется подготовка различных тематических сборников по искусствознанию.

  С 1968 года в Музее регулярно проводятся «Випперовские чтения», которые за короткий срок приобрели огромный авторитет среди искусствоведов. Одновременно в Музее ежегодно проходит Отчетная научная сессия, на которой сотрудники освещают наиболее важные аспекты научно-исследовательской, хранительской и реставрационной работы, проделанной за год.

  В 1985 году по инициативе крупнейшего коллекционера и искусствоведа И.С. Зильберштейна и директора ГМИИ им. А.С. Пушкина И.А. Антоновой на правах научного отдела был создан Музей Личных коллекций, официально открытый в 1994 году. Фонды Музея Личных коллекций составляют собрания, переданные в дар частными коллекционерами.

  Одним из главных направлений научной деятельности Музея является изучение истории коллекционирования в России, в рамках которого организуются многочисленные выставки, сопровождающиеся научными каталогами, среди которых наиболее значимыми являются исследования о коллекциях И.С. Зильберштейна, кн. Голицыных, А. Брокара, П.Д. Эттингера. Фундаментальное издание «Эра Румянцевского музея», касающееся становления музейного дела в стране, вышло в свет в связи с предстоящим 100-летним юбилеем ГМИИ.

  В 2006 году состоялась первая конференция «Зильберштейновские чтения», посвященная 100-летию И.С. Зильберштейна. В 2009 году чтения прошли второй раз, они были посвящены 175-летию со дня рождения С.М. Третьякова. Тематикой конференций «Зильберштейновские чтения» становятся проблемы коллекционирования в России и за рубежом, круг обсуждаемых вопросов весьма широк и касается исторических, архивных, атрибуционных и юридических аспектов.

  Помимо названных выше постоянных научных сессий, в Музее регулярно проводятся конференции, посвященные выставочной, экспозиционной, археологической и просветительской деятельности, а также конференции, связанные с отдельными искусствоведческими проблемами.

  С 1927 года регулярно проводятся археологические экспедиции, что является одним из важнейших направлений научно-исследовательской работы ГМИИ им. А.С. Пушкина. Первые раскопки начали проводить сотрудники музея В.Д. Блаватский, Н.М. Лосева, М.М. Кобылина, Л.П. Харко. Они приняли участие в составе экспедиции Государственной академии истории материальной культуры (теперь Институт археологии РАН). Сотрудники Музея обследовали античные поселения Таманского полуострова, в том числе Фанагорию, крупнейший центр Азиатского Боспора. В 1944 году в Музее был создан специальный Отдел археологических раскопок и экспедиций, который до 1947 года возглавлял В.Д. Блаватский. Основными задачами нового отдела стали исследования крупнейших античных центров Северного Причерноморья — Пантикапея (современная Керчь) и Фанагории, а также Неаполя Скифского близ Симферополя. Летом 1945 года объединенная экспедиция Музея и Института истории материальной культуры выезжает в Керчь; с 1958 года и по сей день ГМИИ им. А.С.Пушкина ведет эти работы самостоятельно, сначала под руководством И.Д. Марченко (1959-1976), а затем В.П. Толстикова (с 1977 года). В течение пяти лет, с 1946 года, еще одна экспедиция Музея, возглавляемая П.Н. Шульцем, исследовала богатейший мавзолей Неаполя Скифского.

  Помимо археологических работ в Крыму и на Таманском полуострове, в течение двадцати лет (1951-1970 года) сотрудники Отдела Древнего Востока принимали активное участие в раскопках урартской крепости Эребуни на холме Аринберд в Ереване. Работы велись совместно с Институтом археологии Академии наук Армянской ССР и Отделом охраны памятников при Государственном комитете Совета министров Армянской ССР по делам строительства. Общее руководство проектом осуществлялось К.Л. Оганесяном, научным консультантом был академик Б.Б. Пиотровский. Начальником экспедиции до 1959 года была Н.М. Лосева, позднее С.И. Ходжаш.

  Таким образом, археологические исследования ведутся Музеем в общей сложности уже более 80 лет. Результатом этих изысканий стали многочисленные публикации и научные конференции; кроме того, найденные памятники древнего и античного искусства — скульптура, керамика, предметы нумизматики, произведения декоративно-прикладного искусства, артефакты культуры и быта древних народов пополнили фонды Музея и вошли в основную экспозицию.

  В части научно-просветительской работы сотрудники Музея также ведут большую работу. Особое внимание уделяется теме «музей и юный зритель». Учитывая тот факт, что Музей создавался И.В. Цветаевым именно в расчете на просветительство, особое значение приобретает экскурсионная, лекционная и популяризационная работа. В 2005 году был открыт Центр эстетического воспитания для детей и юношества «Мусейон». Это событие явилось ярким примером того, насколько серьезно с точки зрения методологии осуществляется научная популяризация в Музее.

  В Центре функционируют кружки, мастерские и секции, в которых научные сотрудники преподают историю мирового искусства на основе музейных и выставочных экспозиций, в мастерских опытные художники обучают детей различным техникам изобразительного искусства. Кроме того, в Центре разрабатываются образовательные программы для различных возрастных групп, а также для детей с ограниченными возможностями.

  В Музее ведется подготовка и издание книг, альбомов и буклетов, ориентированных на детскую аудиторию. Такие издания выходят тематическими сериями и помогают школьникам всех возрастных групп знакомиться с историей, видами и жанрами, материалами и техниками изобразительного искусства.

  В 1996 году в ГМИИ им. А.С. Пушкина в статусе отдела был организован Учебный художественный музей имени И.В. Цветаева, который разместился в здании Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ) на улице Чаянова (открыт 30 мая 1997 года). Его экспозицию составляют гипсовые слепки, которые не вошли в основную экспозицию Музея или их дублетные экземпляры. Учебный художественный музей имени И.В. Цветаева продолжает научно-просветительскую деятельность, которая изначальная предназначалась Музею на Волхонке. Таким образом, идея И.В. Цветаева об «учебном музее для учащихся и студентов» обрела свое новое воплощение.

  В Отделе рукописей Музея хранится документация по его истории, научное и эпистолярное наследие И.В. Цветаева, других музейных деятелей, крупных искусствоведов и художников, архивы некоторых музеев, чьи коллекции в разное время поступили в ГМИИ. В последние годы интенсивно ведется научная обработка фондов архива, вышли в свет и готовятся к публикации многотомная переписка И.В. Цветаева с Г. Треем и с Ю.С. Нечаевым-Мальцовым.

  Музей располагает обширной научной библиотекой, которая открылась летом 1912 года. В основу библиотечного фонда легло книжное собрание Кабинета изящных искусств и классических древностей при историко-филологическом факультете Московского университета. Фонд комплектовался в соответствии с общим развитием науки об искусстве и с учетом университетского курса. Библиотека включала в себя различные издания по изобразительному искусству, в том числе фотографии и диапозитивы, а также журналы, освещающие современные проблемы науки об искусстве того времени; некоторые из них комплектуются научной библиотекой ГМИИ и сегодня. Кроме того, фонды пополнялись личными библиотеками сотрудников Музея. В настоящее время научная библиотека располагает почти двухсоттысячным фондом книг и журналов и продолжает пополняться как отечественными, так и зарубежными изданиями.

  В преддверии 100-летнего юбилея Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 2012 году научная деятельность Музея стала еще более активной, были подготовлены к изданию каталоги-резоне, монографии и исследования, снабженные подробным научным аппаратом. Одновременно в связи с расширением экспозиционных площадей сотрудники Музея разрабатывали научные экспозиции для тех коллекций, которые будут размещены в новых музейных пространствах, что позволит по-новому оценить масштаб собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

• Просветительская деятельность

  Начиная с первых лет существования Музея, его просветительную деятельность отличает демократичность, обращенность к самой широкой аудитории, что получило особое значение в первые годы после революции, когда основной аудиторией Музея стали рабочие, красноармейцы, студенты и школьники.

  В 20-е годы ХХ века складывались основные формы работы музея с публикой — общедоступные экскурсии на материале экспозиции и выездные лекции в сопровождении репродукционного материала. Среди сотрудников Музея, читавших в эти годы лекции и проводивших экскурсии, были крупнейшие ученые и музейные специалисты В.Н. Лазарев, В.И. Авдиев, В.Д. Блаватский, А.В. Бакушинский; «лектора-руководители» А.В. Живаго, А.Н. Замятина, Н.М. Лосева и другие. В 20-е годы тематика лекций и экскурсий носила по большей части историко-культурный характер, например «Памятники быта Древнего Египта», «Типы атлетов в греческой скульптуре» и т.п.

  С 30-х годов, после создания картинной галереи и расширения коллекции подлинников, в Музее складывалась методология популяризации искусства, в которой ведущее место принадлежит искусствознанию. Появилсиь циклы углубленных экскурсий по залам Музея. В 30-е годы был организован методический совет, в который входили крупнейшие ученые В. Н. Лазарев, В. И. Авдиев, В.В. Павлов, А.А. Сидоров, руководивший всей научно-просветительской работой Музея. К этому же времени относится организация первых публичных лекций по архитектуре и творчеству крупнейших мастеров мирового и советского искусства. К чтению лекций были привлечены видные представители советской архитектуры И.В. Жолтовский, А.В. Щусев, И.А. Фомин, также известные искусствоведы М.В. Алпатов, В.Н. Лазарев, А.В. Бакушинский и др. Лекционная деятельность Музея не прекращалась и во время войны, когда осенью и зимой 1941-1942 годов в доме ученых было прочитано 19 лекций по истории мирового искусства. Лекции читались и в госпиталях.

  В середине 1950-х-60-е годы происходило окончательное формирование системы музейной художественной популяризации искусства, многие из форм которой родились именно в стенах ГМИИ им. А.С. Пушкина. Сложились новые виды цикловых экскурсий не только исторического типа, но и так называемого теоретического. Например, цикл экскурсий «Беседы о живописи» знакомил зрителей с основными эстетическими категориями искусства, с разнообразными возможностями его художественного языка.

  В 1954 году при Музее открылся постоянно действующий публичный лекторий, существующий до наших дней. В сотрудничестве со Всесоюзным обществом «Знание» научные сотрудники Музея выезжали с циклами лекций во многие города нашей страны — в Сибирь, Среднюю Азию, на Дальний Восток, Украину, в прибалтийские республики. Большое число выездных лекций читалось в лекториях Москвы и ее окрестностей — в школах, высших учебных заведениях, Домах культуры.

  За время существования музейного лектория в нем прочитаны десятки разнообразных циклов лекций, сотни лекций, подчас уникальных, на темы, связанные с историей развития мирового искусства. В лектории Музея выступают не только научные сотрудники отдела популяризации и других научных отделов Музея, но и приглашенные специалисты, российские и зарубежные ученые.

  Уже более 50 лет в Музее существуют кружки и клубы для школьников и дошкольников. Работа с детьми, истоки которой восходят еще к 20-м годам ХХ века, особенно бурно развивается на протяжении последних десятилетий. В настоящее время это направление просветительской работы выделилось в самостоятельный отдел — Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», который открылся в отдельном здании 17 января 2006 года. В центре предусмотрены удобные, специально оборудованные помещения для проведения кружковых занятий, а также компьютерный класс, искусствоведческая библиотека для учащихся и учителей. Детям предоставляется возможность самим поработать в художественных мастерских — живописной, графической, керамической. Учащиеся могут выступать на настоящей сцене в прекрасно оборудованном зале, устраивать музыкальные вечера в камерном салоне, отдыхать в уютном арт-кафе центра.

  В «Мусейоне» регулярно проводятся выставки детского рисунка, а также творчества профессиональных художников; драматические представления и музыкальные концерты детских и профессиональных коллективов; встречи с художниками. Среди основных направлений работы центра старейшими являются изостудия для дошкольников и младших школьников, клубы любителей искусств (КЛИ) и юных искусствоведов (КЮИ), кружки для дошкольников и младших школьников — «Семейные группы» и «Беседы об искусстве».

  Большую роль в научно-просветительной работе Музея играет оснащение экспозиции и временных выставок справочными материалами — экспликациями и развернутым этикетажем.

  Музей постоянно выпускает каталоги временных выставок, путеводители по залам постоянной экспозиции во всех своих зданиях и специальные издания, рассчитанные на школьников и учителей из серии «В помощь школе» по отдельным залам и разделам экспозиции.

• О памятниках в ГМИИ им. А.С. Пушкина, перемещённых на территорию Советского Союза из Германии в результате Второй мировой войны

  В 1945 в ГМИИ им. А.С. Пушкина поступили на хранение памятники из музеев Германии, доставленные в СССР как частичное возмещение непоправимого ущерба, причинённого в годы войны. Вывоз воинами Советской Армии из разгромленной фашистской Германии культурных и художественных ценностей в обстановке царившего в то время в стране хаоса и безвластия и передача их в государственные хранилища, обеспечившие их сохранность, бесспорно явился актом спасения этих ценностей от уничтожения и разграбления. Начиная с 1949 года, Советский Союз осуществил целую серию передач в ГДР ценностей, вывезенных из Германии. Заключительный «Протокол о состоявшейся передаче Правительством СССР Правительству ГДР культурных ценностей, спасённых Советской Армией» от 29 июля 1960 года зафиксировал 1 571 995 предметов и 121 ящик книг, фоноархивов и нотных тетрадей, свыше 3 млн. архивных дел. ГМИИ им. А.С. Пушкина, в частности, передал в ГДР 354 271 художественное произведение.

  Порядок работы с перемещенными ценностями на современном этапе определен правительством Российской Федерации на основании Федерального закона от 15.04.1998 г. № 64-ФЗ «О культурных ценностях, перемещенных в Союз ССР в результате Второй мировой войны и находящихся на территории Российской Федерации» (с изменениями и дополнениями) .

  Пушкинский музей, в полной мере осознавая сложность и значимость вопросов, связанных с проблемой перемещенных ценностей в целом и конкретными предметами, хранящимися в ГМИИ, на протяжении всего послевоенного времени ведет работу по сохранности, изучению, атрибуции, реставрации этих памятников.

  Широко и всесторонне освещена как в специализированных, так и популярных изданиях масштабная реставрационная работа над спасением произведений Дрезденской галереи, начавшаяся весной 1945 года и завершившаяся в 1955 году выставкой «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (выставку посетили 1 200 000 чел.), после чего, как известно, шедевры Дрезденской галереи были возвращены в ГДР. Впоследствии произведения из Дрезденской галереи и других немецких музеев, в которые были возвращены ценности, неоднократно показывались на выставках в Пушкинском музее:

  1958 год - Произведения искусства из ГДР. Живопись, графика, скульптура и прикладное искусство.
  1975 год - Сокровища Дрезденской галереи.
  1984 год - Спасенные шедевры мирового искусства из Дрезденской картинной галереи и сокровищницы «Грюне Гевельбес».
  2006 год - Антонелло да Мессина (1430-1479). «Святой Себастьян» из собрания Дрезденской картинной галереи.
  2009 год - «Дрезден-Москва. Продолжение традиции: Шедевры Дрезденской картинной галереи в ГМИИ». Выставка одной картины. Андреа Мантенья. Святое Семейство. 1495-1500.
  2015 год - Никола Пуссен «Царство Флоры». К 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

  Кроме того, результаты исследовательской и реставрационной работы сотрудников ГМИИ им. А.С. Пушкина, связанные с темой перемещенных ценностей, были представлены широкой публике на следующих выставках:

  1985 год - ГМИИ им. А.С. Пушкина в годы Великой Отечественной войны. Дрезденская галерея в Москве. На материале архива ГМИИ.
  1995 год - К 50-летию Победы над фашистской Германией: «Дважды спасенные». Произведения европейской живописи XIV-XIX веков, перемещенные на территорию Советского Союза из Германии в результате Второй мировой войны.
  1995 год - Документы свидетельствуют... К 50-летию Великой Победы. 1941-1958.
  1995 год - Пять веков европейского рисунка. Рисунки старых мастеров из бывшего собрания Франца Кёнигса.
  1996 год - Сокровища Трои. Из раскопок Генриха Шлимана.
  2005 год - Археология войны. Возвращение из небытия. Реставрация и восстановление античных памятников, перемещенных в результате Великой Отечественной войны.
  2007 год - Эпоха Меровингов - Европа без границ.
  2014 год - Искусство Древнего Кипра из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
  2014 год - От Ренессанса до Барокко. Итальянская живопись из фондов ГМИИ.
  2015 год - К 70-летию победы в Великой Отечественной войне. Хранители. Война и мир в музее. ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941-1955 годах.

  Научное осмысление наследия из так называемого особого фонда зафиксировано в каталогах выставок, в частности, в последнее время широкий резонанс получили двухтомное издание «Искусство Древнего Кипра из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» (2014 г., научный коллектив под руководством доктора искусствоведения Л.И. Акимовой), каталоге-резоне «От Ренессанса до Барокко. Итальянская живопись из фондов ГМИИ» (2014 г., автор - доктор искусствоведения В.Э. Маркова).

  Пушкинский музей открыт к научному диалогу с партнёрами. Вместе с другими российскими музеями сотрудники принимают участие в подготовке российско-немецкого выставочного проекта «Железный век: Европа без границ». Это продолжение работы, начавшейся с участием ГМИИ в проекте России и Германии «Бронзовый век: Европа без границ», который был реализован в 2013 - 2014 гг. на площадках Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге и Государственного Исторического музея в Москве.

  С 2015 года в рамках долгосрочного сотрудничества в контакте с немецкими учёными сотрудники ГМИИ приступили к работе над изучением, реставрацией и планируемой экспозиции скульптур, происходящих из Музея кайзера Фридриха (ныне Музей Боде) в Берлине. Речь идёт о работе над произведениями таких скульпторов как Донателло, Никколо и Джованни Пизано, Тино ди Камаино, Андреа дель Верроккьо, Луки делла Роббиа, Мино да Фьезоле и некоторых других. Предполагается, что результат подобной совместной деятельности будет представлен на большой итоговой выставке, которую со временем планируется включить в обновленную постоянную экспозицию Пушкинского музея.

В наше время повышается интерес людей к таким культурно-просветительским учреждениям таким как музей. К посещению музеев привлекается молодое поколение, проводятся интересные выставки,экскурсии.Выставки - главная площадка взаимодействия музея с публикой. Именно по разработанной выставочной программе чаще всего посетители судят об успехе или неудаче музея. В наше время возрастает досуговая функция посещения музеев. Отключение от повседневной суеты, появление особого душевного настроя при общении с высочайшими достижениями культуры - в этом и проявляется значение музейных выставок для поддержания духовного здоровья человека. Четко сформулированная выставочная политика, правильно выстроенная экспозиция является залогом успеха и методика организации и проведения музейной выставки является востребованной и актуальной.

Целью работы является проанализировать методику организации и разработать собственную программу взаимодействия школы и музея.

Задачи работы:

1. дать представление о музее, истории его развития;

2. дать понятие терминам культура, просвещение, культурно-просветительская деятельность.

3. рассказать о эстетическом воспитании личности при посещении музейной выставки;

4. привести пример музейной выставки в Туле и Тульской области;

5. разработать собственную программу взаимодействия школы с музеем.

Объект исследования – культурно-просветительская деятельность.

Предмет исследования - музей, как культурно-просветительское учреждение

Данная курсовая работа скорее направлена на студентов, учащихся на факультете культуры и на людей занимающихся преподавательской деятельностью.

Новизна работы состоит в том, что во второй главе составлена программа взаимодействия образовательного учреждения с музеем Тульской области, где предлагается использование методов разных современных технологий для проведения успешной работы. А так же в работе приводится примеры музейных выставок некоторых музеев в городе Тула.

Скачать:

Предварительный просмотр:

………………………………………………………………………..3

Самые знатные и образованные люди устраивали такие мусеи, или кабинеты, вблизи от мест погребения своих давних предков, и таким образом подобные центры являлись одновременно и местами погребальных церемоний.

Мусеи были очень важными центрами интеллектуальной жизни наших предков. Свойственная культуре Древней Греции состязательность накладывала отпечаток на характер и формы занятий интеллектуальной элиты: как правило, это были диспуты среди философов, состязания в ораторском искусстве, соревнования поэтов, музыкантов, спортсменов.

Наряду с такими центрами светской интеллектуальной жизни, коллекции собирались и в сокровищницах древнегреческих храмов. Как известно, приношения жертв богам составляли неотъемлемый элемент культа в древнегреческой религии. Со временем древнегреческие жертвоприношения сменились на предметы-символы, похожие на старинные натуральные предметы, например: глиняные, бронзовые, серебряные, золотые предметы, изображавшие виноградную лозу, деревья, различных животных и растения, а также и человека. Специальные предметы не употребляющихся в быту стали изготавливаться для божества, которые хранились в Храме. Они представляли из себя статуи и вазы. Однако сокровищницы храмов, посвященные Аполлону, Афине, Артемиде, имели более многообразный состав.

В трудные в экономическом и политическом отношении периоды сокровищницы в храмах рассматривались как своеобразные "банки": они играли роль общественной казны. Также в древних храмах хранились и кости гигантских животных, известных в наше время как окаменелости.

На начальном этапе создания и социального бытования памятников в римской культуре существовала четко выраженная связь с греческой традицией, т.е. сохранялась функциональная преемственность бытования вещи. В римской культуре происходило возрастание в храмовых собраниях доли предметов, связанных с природой и культурой завоеванных стран.

Выставленные на широкое обозрение, эти реалии способствовали пробуждению в людях любознательности.

Эпоха Возрождения, на рубеже позднего средневековья и нового времени, знаменательна возникновением первых протомузейных учреждений.

Становление музея как социокультурного института проходило в условиях глубокого интереса к античному наследию как эталону.

Существенными факторами, стимулирующими возникновение и дальнейшее развитие музеев, явились также географические открытия, познакомившие европейцев с другими разнообразными культурами и традициями.

Первые музеи были основаны на частных собраний светских и духовных правителей. В таких коллекциях преобладали такие экспонаты как оружия, портреты выдающихся военачальников, т.е. предметы, связанные в частности с войной.

Такие собрания (оружейные комнаты, пантеоны славы, коллекции военного оружия и др.) заложили основы для возникновения впоследствии специфических музеев, а так же различию и разнообразию музеев уже в современном мире.

Первый музей в России был открыт в эпоху Петра I. Открывая первый русский музей в 1917 году, он определил цель: "Я хочу, чтобы люди смотрели и учились".

В наши дни существует классификация музеев.Рассмотрим классификацию музеев.

Классификация музеев – это их группировка по признакам, существенным для организации и развития музейной сети и для осуществления музейной деятельности. Современное музееведение состоит из нескольких систем классификации музеев: по масштабам деятельности (центральные, региональные, местные музеи); по форме собственности (государственные,ведомственные,общественные,частные музеи); по административно-территориальному признаку (краевые, областные, городские, районные и т.п.).

Кроме того, есть классификация по типам . В соответствии с этой классификацией музеи делят на исследовательские, учебные, просветительские .

Исследовательские музеи чаще всего создаются при научных учреждениях. Формирование фондов и их изучение (т.е. он выполняет по преимуществу научно-документационную, охранную и научно-исследовательскую функции) – главное в его работе. Такой музей может вовсе не иметь экспозиционно-выставочных площадей, не организовывать экспозиций, не проводить выставок.

Учебные музеи нацелены на решение, прежде всего, образовательной функции. Как правило, они создаются при школах, вузах и др. учебных заведениях, иногда при ведомствах. Школьные, вузовские и др. музеи формируют коллекции, помогающие приобрести необходимые навыки в процессе образования, а также помогающие в реализации учебных программ и педагогических методик. Но учебные музеи достаточно часто относятся к музеям закрытого типа: их экспозиции доступны ограниченному числу посетителей.

Просветительские музеи (массовые музеи) ориентированы на посетителя всех возрастов, социальных групп и т.д. Главное в его деятельности – организация работы с посетителем (через экспозиции, организацию доступа исследователям к коллекциям музея, проведение рекреационной работы и т.п.). Деятельность просветительского музея, как правило, связана с выполнением всего многообразия социальных функций современного музея. Именно эти музеи относятся к музеям в полной мере публичным (общедоступным).

Исходя из выше сказанного можно сделать вывод,что музеи способствовали пробуждению интереса общества к прошлому. Представленные в их собраниях реалии экзотической природы и "чужих" культур свидетельствовали о многообразии мира и открывали перспективы его исследования с помощью музейных экспонатов.

1.2 Понятие и основные формы культурно-просветительской деятельности и их характеристики

В рабте современного педагога особое значение приобретает культурно-просветительская деятельность, целью которой является привитие школьникам уважения к культурным ценностям города, края, страны; любви к прекрасному; формирование навыков образцового поведения и доброжелательного отношения ко всему окружающему. Эта деятельность способствует обогащению эмоциональной сферы личности и ее чувственного опыта; повышает познавательную активность учащихся; оказывает влияние на познание нравственной стороны окружающего мира.

Культура (от лат cultura , от глагола colo , colere - возделывание, позднее - воспитание, образование, развитие, почитание) - понятие, имеющее огромное количество значений в различных областях человеческой жизнедеятельности.Культура является предметом изучения философии , культурологии , истории , искусствознания , лингвистики (этнолингвистики), политологии , этнологии , психологии , экономики , педагогики и др.

В основном, под культурой понимают человеческую деятельность в её самых разных проявлениях, включая все формы и способы человеческого самовыражения и самопознания, накопление человеком в целом навыков и умений.

Культура представляет собой совокупность устойчивых форм человеческой деятельности, без которых она не может воспроизводиться, а значит - существовать.

Просвеще́ние - передача, распространение знаний и культуры , а также и система воспитательно-образовательных мероприятий и учреждений в каком-либо государстве

Культурно-просветительская деятельность - это составная часть деятельности педагога. Он знакомит родителей с различными отраслями педагогики и психологии, учащихся - с основами самовоспитания, популяризирует и разъясняет результаты новейшихпсихологопедагогических исследований, формирует потребность в психологопедагогических знаниях и желание использовать их как у родителей, так и у детей.

Культурно-просветительская деятельность носит гуманистический, культурологический и развивающий характер. Она включается в себя следующие функции:

Развивающую;

Информационно-просветительскую;

Культурно-творческую и др.

Существуют разнообразные формы культурно-просветительской деятельности. Это экскурсия, лекция, консультация, научные чтения (конференции, сессии, заседания), клуб (кружок, студия), конкурс (олимпиада, викторина), встреча с интересным человеком, концерт (литературный вечер, театрализованное представление, киносеанс), праздник, историческая игра.

Каждую из этих форм можно описать с помощью ряда устойчивых характеристик, часть которых считаются основными, а часть - дополнительными.

Основные характеристики форм.

1.Экскурсия представляет собой пример одной из тех традиционных форм, с которой начиналась становление культурно-просветительской деятельности музея. Одной из главных ее особенностей является динамичность, и в этом смысле экскурсия попадает в очень немногочисленную группу музейных форм, которые требуют от посетителя движения. Это пример групповой формы: индивидуальные экскурсии представляют собой исключение. В последние годы в наших музеях появился современный вариант экскурсионного обслуживания - автогид. Получив наушники, посетитель музея имеет возможность прослушать индивидуальную экскурсию, но это экскурсия вне общения,вне коллективного переживания, и является чем-то неполноценненным.

Экскурсия в основном удовлетворяет потребность аудитории в познании и предполагает, несмотря на естественность и необходимость использования приемов активизации экскурсантов, пассивное поведение аудитории.

2.Лекция принадлежит к числу традиционных,и является одной из наиболее ранних по времени возникновения форм. Во многих музеях лекции в качестве формы общения с аудиторией начали использоваться раньше, чем экскурсии. Музейные лекции, удовлетворяющие потребность в познании, были заметным фактом общественной жизни и проходили обычно при большом скоплении народа. Это объяснялось, прежде всего тем, что читались они выдающимися учеными.

Со временем музейные лекции утратили значение формы, имеющий столь широкий общественный резонанс. Они стали читаться главным образом сотрудниками музея, но вследствие этого, быть может, выиграли с точки зрения своей музейности. Использование музейного предмета в качестве атрибута стало важным требованием, предъявляемым к лекции.

3. Другая базовая форма, также вполне традиционная для музея, консультация - практически единственная, имеющая индивидуальный характер (идет ли речь о консультациях в экспозиции или в научных отделах музея). Эта форма никогда не имела значительного распространения, хотя и не исчезала из музея. Представляется, что она очень перспективна в связи с тенденцией увеличения в музеях индивидуальных посетителей, осматривающих экспозицию без экскурсовода.

4.Научные чтения (конференции, сессии, заседания) также относятся к числу классических, традиционных форм, возникших в период становления культурно-образовательной деятельности музея. Они являются средством «публикации» и обсуждения группой компетентных лиц результатов проводимых музейными сотрудниками исследований, способом установления и развития контактов с научной общественностью.

Перечисленные базовые формы предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Однако среди традиционных форм есть и такие, которые направлены на включение людей в активную деятельность. Это клуб, кружок, студия. Активность аудитории является их общим признаком, но это качество проявляется в названных формах с различной степенью интенсивности.

5 .В клубе (мы не имеем в виду те, которые больше напоминают лекторий) оно выражено наиболее определенно. Клуб как центр общения людей, объединенных общим интересом, осуществляет свою деятельность главным образом путем самоорганизации.

Нередко на основе выставок организуются семинары.

В отличие от клуба, кружок объединяет чаще всего небольшую группу детей, которые работают под руководством музейного сотрудника. В кружке осуществляется приобщение подростков и молодежи к музейной работе. В кружках исторического профиля они изучают исторические события и биографии деятелей, которым посвящен музей, в художественно-технических - постигают основы моделирования, занимаются декоративно-прикладным искусством, в музееведческих готовят себя к роли исследователей или экскурсоводов.

Традиционно термин студия чаще всего используется в художественных музеях. Это форма, близкая к кружку, предусматривает эстетическое развитие детей или взрослых и направлена на формирование навыков художественного творчества и мастерства.

6.Конкурсы, олимпиады, викторины, связанные с тематикой музея, также относятся к тем формам культурно-образовательной деятельности, которые являются средством выявления активности аудитории, объединения знатоков и приобщения их к работе музея. Эти соревнования организуются таким образом, чтобы максимально приблизить посетителей к музейным коллекциям: задания предполагают не только знание фактов, но и экспозиций, памятников, отдельных видов исторических источников. Жюри оценивает умение участников доказать свою точку зрения и вести дискуссию. Обычно подобные соревнования устраиваются для молодежной аудитории, являясь частью работы со школой.

7 .Перейдем теперь к формам, которые в большей степени ориентированы на удовлетворение потребности людей в рекреации, отдыхе, разумных развлечениях. К ним, безусловно, можно отнести такую, как встреча с интересным человеком.

8 .Потребности в рекреации соответствуют и такие формы, как концерт, литературный вечер, театрализованное представление, кинопросмотр. Как и большинство базовых форм, они, прежде всего концерты и литературные вечера, были частью жизни музея рубежа веков.

9 . Появляется термин праздник, который ранее не употреблялся. Причем речь идет о весьма разнородных явлениях, отличающихся друг от друга не только сюжетом, а методами организации. Новый термин праздник закреплял нечто общее, что стало присуще всем этим действам. Общность и новизна заключаются в неформальной атмосфере праздничности.Особенность праздника еще и в том, что он как бы раздвигает границы музея, ибо музейное значение приобретают духовные традиции народа, мастерство, обряды и ритуалы, национальное искусство. Праздник служит их сохранению и возрождению.

Теоретическую и методическую часть культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Она создает новые методики и программы работы с посетителями.

Так постепенно формируется модель музея,которую можно назвать просветительской.Она основана на отношении к музею как демократическому по своему характеру и просветительной направленности институту,призванному быть средством реформирования школ и одновременно частью единой системы внешкольного образования. Данная позиция породила термины культурно-просветительская работа,которые использовались для формирмирующегося направления-работа с аудиторией.

1.3 Эстетическое воспитание личности при посещении музейной выставки

Музейная педагогика - это научная дисциплина на опыте музееведения, педагогики и психологии, рассматривающая музей, как образовательную систему. Областью музейной педагогикой являются все виды контактов музея с аудиторией, самые различные способы обращения к человеку как участнику процесса музейной коммуникации. Музейная педагогика начинается тогда, когда возникает (или ожидается) эффект встречи музея с человеком.

Роль музея в эстетическом воспитании определяется его специфическими возможностями как учреждения, которое выполняет две основные взаимосвязанные социальные функции - документирование объективных процессов и явлений в природе и общественной жизни на основе подлинных памятников, а также образования и воспитания. Для осуществления данных функций музей имеет такие средства воздействия, как музейный предмет и музейная среда.

Подлинники, включенные в музейное собрание, обладают научной, историко-культурной и эстетической значимостью.

Эстетические качества музейного предмета нередко проявляются уже в его внешних признаках (форма, фактура, цвет), однако его эстетическая ценность определяется, прежде всего, историко-культурным контекстом. Именно контекст формирует отношение к предмету как к прекрасному или безобразному, низкому или высокому, комическому или трагическому. В контексте музейный предмет полностью обретает свою эстетическую ценность. Используя разные средства для раскрытия исторического контекста музейного предмета в экспозиции, можно оказывать воздействие на эстетические вкусы, взгляды и идеалы, т.е. на эстетическое сознание посетителя.

Однако не только музейные предметы, но и сама музейная среда (здание музея, экспозиция, комплекс историко-архитектурных памятников, территория), предстающая перед посетителем как некое пространство культуры, потенциально, т.е. при условии соответствующего уровня архитектурно-художественного решения, является эстетически значимой и воспитывающей. Эстетическая функция музейной информации последовательно выражается в экспозиции, в ее образном решении.

Существенно, что и музейный предмет, и музейная среда обладают значительными возможностями эмоционального воздействия. Обыденные предметы, став элементами экспозиционного образа музейной выставки, приобретают значение символа определенной эпохи, явлений, событий. Выступая носителем эмоционально-образной информации, выставка способна оказать воздействие на развитие образного мышления. Сплав рационального и эмоционального компонентов при восприятии, как показывают результаты социологических исследований, в значительной степени определяют привлекательность музеев для всех категорий посетителей, включая самых юных, а также эффективность их воздействия.

Главное направление эстетического воспитания музейными средствами - это самое широкое приобщение детей, подростков, молодежи к культурному наследию, которое определяется как "совокупность доставшихся человечеству от прошлого культурных ценностей" , актуализация и включение их в систему ценностей новых поколений с тем, чтобы современный человек мог "освоить культуру прошлого во всей ее целостности и многомерности, ощутить себя звеном непрерывного культуротворческого процесса" .

Целью эстетического воспитания музейными средствами - является воспитание целостной, гармонически развитой личности, у которой сформировано ценностно ориентированное отношение к историко-культурному наследию.

Первая задача - активное приобщение подрастающего поколения к музейным ценностям, формирование у детей, подростков, молодежи устойчивой потребности в общении с историко-культурным наследием.

Вторая задача - формирование эстетических вкусов, потребностей, взглядов и идеалов, т.е. - эстетического сознания личности. Способность чувствовать, переживать, эмоционально улавливать красоту и другие эстетические качества явлений действительности и искусства" .

Третья задача - развитие эмоциональной сферы личности, воображения и фантазии, способности к творческой деятельности. Как отмечал известный философ Э.В. Ильенков, воображение - это та самая "драгоценнейшая способность, которая составляет необходимый момент творчески человеческого отношения к окружающему миру" .

Четвертая задача - формирование исторического сознания личности. Под историческим сознанием мы понимаем осознание человеком своего положения в социальном времени и пространстве, своей связи с прошлым, настоящим и будущим. По словам академика М.А. Барга, "историческое сознание - это духовный мост, ведущий человека из прошлого в грядущее" .

Пятая задача является условием реализации эстетического воспитания. Воспитание музейной культуры посетителя, обучение языку музея.

Музейная культура определяется такими поддающимися измерению характеристиками, как частота посещения музейных выставок, целенаправленность посещения музея и осмотра экспозиции, обращение к различным источникам информации о музее на предварительном этапе или во время осмотра, умением ориентироваться в музейной среде, смотреть выставочную экспозицию.

Глава 2. М етодика приготовления и организации музейной выставки

1. Музеи Тулы и Тульской области.

В Туле и Тульской области существует большое разнообрази музеев,таких как : музей «Тульский кремль» , музей-усадьба Ясная Поляна, Тульский государственный музей оружия , Музей «Тульские самовары» , Музейно-выставочный центр «Тульские древности» , Музей «Некрополь Демидовых» , музей Филимоновской игрушки, Дом-музей В.В. Вересаева , Мемориальный музей Н.И.Белобородова , Музей П.Н.Крылова , Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово Поле» и многое другое.

Остановимся в подробности на некоторых из музеев города.

Более пяти веков существует Тульский кремль. Построенный в начале XVI века, он длительное время предоставлял надежную защиту от набегов кочевников. Кремль имеет 9 башен, четыре из них с воротами: Спасская, Одоевская, Никитская, Ивановская, Башня Ивановских ворот, На погребу, Водяных ворот, Наугольная и Пятницкая.

Кремль - это «город в городе». В крепости жило почти все население, как военное, так и гражданское. Первая улица Тулы находилась в кремле и называлась Большой Кремлевской.

На территории Кремля находятся два собора. Успенский собор в стиле барокко построен в 1766 году и Богоявленский собор, построенный в 1855-1862 годах в память о воинах-туляках, погибших в Отечественной войне 1812 года. В настоящее время в Богоявленском соборе размещается Музей Оружия.

Музей Тульский Кремль является государственным музеем,очень часто учащиееся разных школ города посещают этот музей,так же приезжают гости из других городов.

Государственный музей оружия. Новый музей, «Шлем».

В 1996 г. постановлением Правительства Российской Федерации музей получил статус государственного. Одновременно было принято решение о строительстве для него нового здания. Это было продиктовано не только стремлением освободить культовое здание, но и необходимостью расширить экспозиционные площади, так как за последние годы коллекция музея значительно пополнилась современными образцами оружия.В музее регулярно проходят современные выставки, демонстрирующие уникальные коллекции музея и посвященными важнейшим событиям отечественной истории. Новый музейный комплекс имеет два конференц-зала, библиотеку с читальным залом, кафетерий.

Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово Поле».

Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник "Куликово поле" был создан в октябре 1996 г. Музей расположен на месте Куликовского сражения, произошедшего 8 сентября 1380 года, и включает в себя место битвы с прилегающей к нему территорией. Заповедник «Куликово поле» находится на юго-востоке Тульской области, он занимает участок ландшафта в районе верхнего течения Дона.
На просторах заповедника сохранились фауна и флора, близкие к первозданным. Там сосредоточено великое множество архитектурных и археологических памятников. Часть из них сохранились со времен Куликовской битвы, и являются яркими свидетельствами богатого исторического прошлого России. Победа русского народа в Куликовской битве отражена в экспозициях музея, мемориальных памятниках и

обелисках.

Данный музей является одним из самых популярных музее в городе,учащиееся часто выезжают на экскурсию,данный музей так же сотрудничает с одной из местных школ,в музее проводятся музейные уроки. Это сотрудничество помогает воспитывать патриотизм у школьников, гордость за свой знаменитый родной край, школьники узнают от работников музея-заповедника много новых интересных фактов по истории Куликова поля и самого сражения.

2.2. Внеклассное мероприятие (экскурсия) .

Развитие художественного творчества детей является основной задачей стоящей перед педагогом на протяжении всего периода становления ребенка. Одной из основных залач является раскрытие в ребенке его творческого начала,ведь дети-это маленькие исследователи,с удивлением и радостью открывающие для себя окрудающий мир.Я считаю что приобщение детей к музеям такого типа занимает особое место в жизни ребенка,так же не дает нам забыть о русско-народном фольклере. Соломенникова О.А.в одном из своем проекте отмечала: “Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми”.

Исследователи народного искусства отмечают,что оно имеет ярко выраженные черты,традиционность,коллективный характер творчества,высокое совершенство языка,человечность,связь с окружающей жизнью.Я считаю,что если человек не итересуется творчеством своего народа,не изучает его историю,то он не может в полной мере считаться гражданином своего Отечества. Много национальных традиций тесно связано с тем, чем живёт народ в настоящее время, и чем он жил раньше, поэтому, рассматривая работы мастеров прошлого, мы заглядываем в историю народно - прикладного искусства многонациональной России. Тульский край издавна славился своими мастерами и ремесленниками. Далеко за его пределами восхищались изделиями кузнецов, гармонщиков, самоварщиков, мастеров резьбы по дереву и гончаров, работающих с глиной.

Возрождение, сохранение и развитие традиционной народной культуры, народных промыслов и ремесел является приоритетным направлением в культурной жизни Тульской области. Сохранить и развить промысел одной из стариннейших игрушек нашей родины (по некоторым данным ей около 700 лет) – филимоновской – одна из важнейших задач мастеров Тульского края. Филимоновская игрушка - это сильное образами, красками, смелостью и оригинальностью замысла, простотой и умелым использованием материала произведение народного искусства, которое воспитывает в детях чувство гордости за мастеров своей малой родины. Большую роль оказывает народно-прикладное искусство в трудовом воспитании школьников.

Народное искусство оказывает глубокое идейное влияние на детей, поднимает темы большого гражданского содержания. Оно помогает взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Таким образом, работа в этом направлении не только дает мне возможность помочь учащимся соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках изделия народных мастеров, а также помогает школьникам освоить тайны мастерства ремесла, найти новые оригинальные соединения традиций и стилей с современным пластическим решением образа, отвечающим эстетике наших дней.

Я решила составить мероприятие(экскурсия) с музеем Филимоновской игрушки в городе Тула. Данный план мероприятие направлен на учащихся 5 класса.

Экскурсия “Филимоновская игрушка”Тульская обл.,Одоев.

Цель мероприятия:

Знакомство детей с лучшими образцами народного декоративно- прикладного искусства: филимоновской игрушкой.

Задачи мероприятия:

В доступной форме донести историю талантливого русского народа, создающего сказочные образы;

Раскрыть технологию создания игрушки;

Показать многообразие видов игрушек;

Научить анализировать символику росписи филимоновской игрушки, правильно использовать основные цвета промысла;

Развитие восприятия, воображения, чувства красоты, гармонии, национального самосознания, творческих способностей;

Формирование интереса к истории и культуре своего народа.

Оборудование:

Образцы изделий, набор шаблонов

Компьютер, презентация.

Для успешного проведения экскурсии и с целью заинтересованности была проведена подготовительная работа. Предварительно, за неделю до экскурсии, ребятам предлагается прослушать небольшую лекцию о игрушке и некоторые учащиеся самостоятельно подготовили рассказы о филимоновской игрушке (ПриложениеA) и посетить фото-галерею (Приложение B) ,после чего учащиеся получат брошюры о музее(Приложение C).

Ход мероприятия

1. Сообщение темы мероприятия.

У Филимоновская деревушка

Синий лес, холмы, косогор

Лепят там из глины игрушку

И расписывают до сих пор.

Да, из красной обычной глины

Появляются вдруг на свет

Зайцы, коники, павлины

И солдатиков войско цвет.

Учитель. Издавна славится наша Родина своими мастерами, своими делами. Где бы мы ни были - везде встретим чудо - мастеров, умеющих превращать природные материалы в удивительные творения. Ребята, вы уже, наверное, догадались, о чем сегодня пойдет речь? Да, сегодня мы будем говорить о игрушке и промысле.. Но не об обычных игрушках, а о народных.

2 . Орг. момент

С какими видами народных игрушек мы познакомились на уроках изо?

(дымковскими, филимоновскими, каргопольскими)

3. Экскурсовод рассказывает о истории игрушки,создании,разных видах игрушки.

4 .Учащиееся посещают мастер класс и некоторые из них делают игрушки сами.

5 . Викторина-игра . Сейчас каждая команда возьмет по карточке (Приложение D), где изображены образы глиняной игрушки. Вы должны подумать и рассказать, что же символизирует каждый образ в жизни древних славян. Эти образы – воплощение языческих верований, которые таят мифологию жизни в древних дохристианских формах славянского культа. (Вспомним их).

1-ая команда. Женская фигурка олицетворяет великую богиню “Природу”. Женское начало несло знак добрых сил: Мать – кормилица, Весна, Купава, Берегиня, Лада и т.д. Доможириха – вот перечень имен и смыслов, которыми народ наделил глиняную женскую фигуру. Этот образ – продолжение рода всего живого. Медведь – один из ведущих персонажей народных сказок – предвещал пробуждение природы, был символом могущества. Олень – изображал удачный брак, тепло и плодородие.

2-ая команда. Конь – считался слугой Солнца. Впряженный, он возил по небосводу бога-солнца и приносил людям его благодать. Конь в искусстве языческой Руси имел охранительный смысл и занимал важное место в магии плодородия. Он символизировал как культ солнца, так и воды. В народном искусстве конь – это время, свет, богатырская сила. Птицы – знак воскресения природы, пробуждение земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи. Они вестники богини Матери – земли и обязательные спутники женских изображений. Корова символизировала бодрую силу, плодородие и могущество.

Учитель . Во всех этих сюжетах отображалась наивная вера крестьянина в добро и зло, поэтическое одушевление сил природы, от которых зависело благополучие человека, счастье и достаток. При создании этих образов главная задача мастера не в том, чтобы предать игрушке особенности конкретной птицы, лошади, человека, а в стремлении передать черты того явления природы, которое воспринималось им в метафорическом – мифологическом познании мира. Конь – солнце, баба – Мать – земли. Единство человека и природы, основа культурной традиции.

6 . Обобщение пройденного на уроке (ответы на вопросы)

1. Где возник промысел филимоновской игрушки?
2. Почему игрушка называется филимоновской?
3. Особенности филимоновской игрушки?
4. Какие цвета традиционны при росписи игрушки?
5. Как ласково филимоновцы называют свои цвета ?
6. Какие символы встречаются в филимоновской игрушки?
7. Ход росписи в филимоновской игрушке.

7 .Заключительный этап.

Учитель: Мы познакомились лишь с малой частью великого русского наследия, которое нам оставили предки.

- Древние ремесла расцветают благодаря труду и творчеству новых мастеров, а секреты старых мастеров бережно хранятся, передаются из поколения в поколение- и ниточка, связывающая нас с далекими предками- не рвется. Произведения, созданные наши народом, хранятся в музеях, показываются на выставках и продолжают делать нашу жизнь ярче и красивее. Может быть, кто-то из вас тоже станет мастером и его игрушки также будут дарить людям красоту и радость взрослым и детям.

Заключение

Музей может рассматриваться сегодня как состояние души общества в настоящее время, и именно музею необходимо направить все усилия на восстановление утраченной культуры, чего так не хватает в современном мире.

Сущность музея – быть посредником между обществом и его культурой, между культурой прошлого и культурой настоящего, а не конкретное содержание музейной деятельности, обусловленное социальным заказом времени.

Понимание огромных возможностей образования и "воспитания историей" привело к осознанию активного участия самих учителей и их воспитанников в исследованиях. Как сохранить этот уникальный материал для современников и потомков, как использовать итог поисковой деятельности для формирования знаний, умений, ценностных ориентаций, как на основе его развивать творческие способности учащихся, воспитывать у них уважение к культуре и истории родного края? Достойным местом хранения, использования, популяризации, экспонирования, изучения итогов поисковой, краеведческой деятельности является музей.

В музее человек получает возможность по-новому взглянуть на привычные для него вещи, получить полезную информацию с удовольствием, нет необходимости заучивания и закрепления полученных знаний,так же музеи играют большую роль в культурно-просветительском аспекте.

Таким образом, работа школы совместно с музеем, так же подкрепляется региональным компонентом. Так реализуется педагогическая идея о развитии духовных потребностей, достигается уровень, необходимый для осознания, осмысления, усвоения культурных ценностей.

Список используемых источников

1. Барг М. А Эпохи и идеи: становление историзма. - М., 2001.

2 .Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю. Музейная коммуникация как предмет музееведческого исследования // Музейное дело. Вып. 21. Музей - культура - общество. М., 1992 г.

1. Ильенков Э.В. Искусство и идеал. - М., 2000.
2. Культурно-образовательная деятельность музеев: Сб.тр. ИПРИКТ. М., 2002 г.
3. Кучмаева И.К. Культурное наследие: современные проблемы. - М., 2005.
4. Музей и школа. Сб. науч. Трудов. М., 2004 г.
5. Нагорский Н. Музейная педагогика и музейно-педагогическое пространство // Педагогика. - 2005. - № 5.
6. Носик Б.М. «Художественные промыслы», М., «Планета», 2001 г.
7. Подласый И.П. Педагогика: Учеб. для ВУЗов/ И.П. Подласый. - Кн.2 - М.: Владос, 2004
8. Прутченков А. Музейная педагогика // Воспитание школьников. - 2002. - №5.
9. Юхневич М.Ю. «Я поведу тебя в музей», учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001 г.
10. http://www.inmsk.ru/news_culture
11. http://www.filimonovo-museum.ru/
    12. http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova_9_39_10987.pdf

Музееведение. Воспитание подрастающего поколения в музее: теория, методика, практика. - М., 2001. - С. 11

Каган М.С. Эстетическое и художественное воспитание в развитом социалистическом обществе. - Л., 1998. - С. 14

---