Ну а сейчас пришло время выйти на сцену «зачинщикам» сегодняшнего концерта и всего проекта «Незабываемые песни». И сейчас я немного расскажу о нашем Клубе Музыкальная Среда.

Сейчас клуб работает на двух концертных площадках – на исторической «Пушкинской 9» и в Доме Культуры поселка Кузьмоловский, где ведет свой второй проект «Живая Струна». Клуб ежегодно проводит два собственных фестиваля - Лесной Концерт в Кузьмолово и Фестиваль Бардовских Клубов «Бакенбарды» в Пушкинских Горах Псковской области. В клубе Музыкальная Среда больше всего ценятся искренность песни и наполненность ее эмоциональным содержанием, при этом форма выражения может быть весьма разной. Чаще всего со сцены клуба можно услышать классическую авторскую песню под гитару, но нередко звучат и смежные жанры - романсы, рок и блюз.

В течение 12 лет своего существования наш клуб дал попробовать свои силы очень большому количеству артистов, многие из которых сейчас известны далеко за пределами Музыкальной Среды, а некоторые уже открыли собственные Клубы авторской песни.

На правах руководителя клуба я позволю себе начать выступление Музыкальной Среды.

Я хочу представить вам песню замечательного петербургского автора Виктории Кныш.

Виктория Кныш начала петь с 5 лет. Закончила музыкальную школу с красным дипломом по классу фортепьяно. В 16 лет начала писать песни. Занималась аранжировкой. Самостоятельно освоила гитару.

В январе 2006 в Театре авторской песни Сосновая Поляна образовался дуэт "Ручеёк" в составе Анны Комиссаровой и Виктории Кныш За 8 лет существования "Ручеёк" был удостоен многих наград в различных конкурсах авторской песни: Эхо-2007, Струны фортов, Робинзонада-2007, Норд-Вест-2008.

Дуэт дважды обладатель гран-при конкурса "Весенняя капель", в 2007 и 2008гг., а также гран-при конкурса "Я-композитор-2007", в номинации "Авторская песня "Стихи на струнах". Песням Виктории свойственна удивительная проникновенность, красота мелодии, они сразу берут за душу и заставляют сопереживать.

Сейчас я исполню для вас песню Виктории Кныш , которая называется «Разлучники года».

Для вас прозвучала песня Виктории Кныш . А сейчас я отложу гитару и снова вернусь к своим обязанностям ведущего.

И сейчас я представлю вам следующего нашего автора. Это Эрик Осташев . Это имя несомненно хорошо знакомо всем, кто бывает на вечерах клуба "Музыкальная среда", ведь Эрик – участник Клуба практически со дня его основания.

Эрик начал петь очень рано, а гитару первый раз взял в руки в 16 лет. Окончил музыкальное училище по классу джазовой гитары, играл на танцевальных вечерах, затем создал рок-группу, для которой писал песни.

В 2003 году Эрик пришел к нам в клуб и не расстается с нами до сих пор. Песни Эрика трогают души своей потрясающей мелодичностью и виртуозной гитарной аранжировкой. Они находятся где-то на стыке классической авторской песни, рока и блюза. Пронзительно лирические или искрометно веселые - они не оставляют равнодушными тех, кто молод душой независимо от возраста.

На сцену приглашается участник команды Творческого Клуба Музыкальная Среда Ольга Зеленская . Она исполнит для вас песню Эрика Осташева «Книга судеб» . Встречаем…

Для вас прозвучала песня Эрика Осташева в исполнении Ольги Зеленской. Творческий Клуб музыкальная Среда.

Елена Максимова – талантливый композитор и исполнитель – пришла в авторскую песню еще в студенческие годы, когда училась в Ленинградском Инженерно-экономическом институте. Елена активно участвовала в институтской музыкальной жизни, пела на концертах, сочиняла музыку к студенческим спектаклям.

Елена пишет песни на собственные стихи и на стихи известных поэтов, таких как Александр Кушнер, Иосиф Бродский, Александр Габриэль, Глеб Горбовский, Александр Левин. Ее песни отличает необычная и порой весьма сложная мелодическая линия, а также глубина и умение чувствовать настоящую поэзию. Елена Максимова – лауреат фестивалей "ТОПОС" и "Весенняя капель".

Я приглашаю на сцену участника команды Творческого Клуба Музыкальная Среда Эрика Осташева, он представит вам песню Елены Максимовой «В противоречиях».

Для вас прозвучала песня Елены Максимовой в исполнении Эрика Осташева – Творческий Клуб музыкальная Среда.

В нашей Музыкальной Среде до сих пор очень сильны хоровые традиции, поэтому мы любим петь хором и делаем это регулярно. И вот сейчас мы представим вам нашу хоровую песню, которую написал друг и участник нашего Клуба Денис Тверитин.

Денис Тверитин живет в городе Ломоносове. Создатель и руководитель ансамбля «Первый Снег», для которого писал песни на собственные стихи. Его песни отмечены призами и лауреатскими званиями на фестивалях авторской песни, в числе которых Соцветие, Лампушка, фестиваль Норд-Вест на Валдае, Балаклавские каникулы в Севастополе, Струны фортов в Кронштадте и многих других.

В бардовских кругах Дениса иногда называют Пограничником жанра, потому что его творчество находится где-то на границе авторской песни и рок-музыки. Помимо авторской песни и бард-рока Денис также пробует себя в жанре мюзикла. Песня, которая прозвучит сегодня, написана им для мюзикла «Мой друг- музыкант».

Итак, я приглашаю на эту сцену команду Творческого Клуба Музыкальная Среда. Мы исполним для вас песню Дениса Тверитина «Парусник».

{ОБЩАЯ ПЕСНЯ}

Для вас прозвучала песня Дениса Тверитина «Парусник» в исполнении команды Творческого Клуба Музыкальная Среда.

Ну вот и подошел к концу наш сегодняшний концерт – первый и, я надеюсь, не последний концерт нового проекта «Незабываемые песни». И сейчас я приглашаю на эту сцену всех участников сегодняшней программы, всех тех, кто знакомил вас сегодня с незабываемыми песнями наших друзей и современников. Еще раз перечислю названия клубов, которые сегодня были на этой сцене, Итак:

{ВСЕ КЛУБЫ ПО ОЧЕРЕДИ ПОДНИМАЮТСЯ НА СЦЕНУ ПОД АПЛОДИСМЕНТЫ ЗРИТЕЛЕЙ}

Под термином развивающая среда понимается - комплекс материально-технических, санитарно-гигиенических, эргономических, эстетических, психолого-педагогических условий, обеспечивающих организацию жизни детей. Цель создания такой развивающей среды в дошкольном образовательном учреждении -- обеспечить жизненно важные потребности формирующейся личности.

Исходя из данного определения музыкальная среда, по нашему мнению, -- это система музыкальных материальных объектов деятельности ребенка, функционально моделирующая содержание его креативного развития. Музыкальная среда предполагает единство социальных и предметных средств обеспечения разнообразной деятельности ребёнка. Основными элементами музыкальной среды являются музыкальные студии; музыкальные площадки и их оборудование; музыкальные пространства, оснащенные тематическими наборами музыкальных предметов, музыкальными материалами; аудиовизуальные и информационные средства воспитания и обучения и др. Все компоненты музыкальной среды увязываются между собой по содержанию, масштабу, художественному решению.

В.А. Петровский, Л.М. Кларина, Л.А. Смывина, Л.П. Стрелкова в своей работе «Построение развивающей среды в дошкольном учреждении». предлагают следующие принципы построения развивающей среды, которые также подходят и к музыкальной среде:

принцип дистанции, позиции при взаимодействии;

принцип активности, самостоятельности, творчества;

принцип стабильности, динамичности;

принцип компенсирования и гибкого зонирования;

принцип эмоциогенности среды, индивидуальной комфортности и эмоционального благополучия каждого ребенка и взрослого;

принцип сочетания привычных и неординарных элементов в эстетической организации среды;

принцип открытости - закрытости;

принцип учета половых и возрастных различий детей.

Современную музыкальную среду необходимо проектировать в соответствии с той музыкальной программой, которая реализуется в образовательном учреждении. Уметь создавать музыкальную среду должен сам педагог. Воспитатель должен учитывать индивидуальные особенности развития каждого своего воспитанника, знать группу в целом, чтобы не задерживать дальнейшее развитие креативности детей и вместе с тем не ставить перед ними непосильных задач: такие задачи не работают на развитие креативности, они могут погасить у ребенка желание даже попробовать их разрешить, сдерживают развитие познавательного интереса.

Эмоциональная насыщенность -- неотъемлемая черта музыкальной среды. То, что привлекательно, забавно, интересно, ярко, выразительно, пробуждает любопытство, то и запоминается довольно легко. Не следует забывать, что особенно легко запоминается и долго сохраняется тот музыкальный материал, с которым ребенок что-то делал сам.

Созданная музыкальная среда вызывает у детей чувство радости, эмоционально положительное отношение к детскому саду, желание посещать его, обогащает новыми впечатлениями и знаниями, побуждает к активной творческой деятельности, способствует интеллектуальному развитию детей дошкольного возраста.

Музыкальная среда в детском саду предполагает усвоение детьми определенных знаний, приобретение необходимых умений, навыков, накопление музыкальных впечатлений. Это достигается благодаря правильной организации музыкальных занятий, праздников и развлечений, а также руководству воспитателей (хотя и косвенному) самостоятельной музыкальной деятельностью детей.

Однако организация музыкальной среды предполагает не только решение методических вопросов, но и оснащение его всем необходимым оборудованием -- музыкальными игрушками и инструментами, музыкально-дидактическими пособиями и играми, игрушками-самоделками, техническими средствами обучения, всевозможной методической литературой, различными атрибутами, специальной мебелью.

В детском саду музыкальные занятия проводятся в зале или групповой комнате, которые являются важными элементами музыкальной среды. Зал должен быть просторным, светлым, строго и красиво (без излишеств) убранным, особенно во время проведения праздничных утренников. Стены окрашиваются в приятные пастельные тона, с которыми гармонируют занавеси на окнах, матовые светильники, цветы в декоративных вазах. Для оформления зала используются декоративные панно, эстампы, портреты композиторов, рисунки детей и т.д. Большое внимание уделяется оформлению центральной стены. Для пианино следует выбрать такое место, чтобы педагог, сидя за инструментом, мог видеть всех детей.

Детские музыкальные инструменты, игрушки, музыкально-дидактические пособия, атрибуты для плясок, игр, ТСО, методическая литература хранятся в секционных шкафах в зале либо в методическом кабинете. Все оборудование должно отвечать современным эстетическим и педагогическим требованиям. Соблюдение гигиенических требований не менее важно. Перед каждым занятием зал хорошо проветривается, делается влажная уборка. Пол в зале лучше всего застелить ковром или паласом, чтобы во время движений дети не поскользнулись.

Как мы уже отмечали, существенное влияние на формирование художественных вкусов детей оказывает музыкальная среда. Поэтому, чтобы привить детям интерес к музыкальной деятельности и постоянно поддерживать его, нужно выделить в групповой комнате специальное место и оборудовать его различными музыкально-дидактическими играми и пособиями, техническими средствами (радио, электропроигрыватель, магнитофон и др.).

В уголке должны находиться: небольшой шкаф или полки для хранения музыкальных пособий, 1--2 стола со стульями для самостоятельного музицирования и настольных дидактических игр. Можно повесить портрет известного детям композитора, фотографии самих детей, играющих на инструментах. Уместны будут здесь и цветы, и декоративные работы детей, выполненные ими на занятиях по ручному труду. При желании музыкальный уголок можно отгородить легкой декоративной ширмой, которая легко убирается.

Основное содержание уголка составляют разнообразные музыкальные пособия. В первую очередь это музыкальные игрушки и детские музыкальные инструменты, которые подбирают с учетом возраста детей, последовательности ознакомления с тем или иным инструментом во время занятий. Во-вторых, это разнообразные дидактические пособия и игры, причем некоторые из них -- самоделки. Здесь же отдельные атрибуты, элементы костюмов, используемые детьми в музыкальных играх, инсценировках, плясках. Воспитатель следит, чтобы дети бережно обращались с игрушками и инструментами, после игры убирали их на место.

Желательно в каждой группе иметь проигрыватель и небольшой набор грампластинок с записью детских песен, народных плясовых мелодий, музыкальных сказок, инсценировок. В этом случае педагог сможет удовлетворить возникшее у детей желание послушать музыку, поплясать, поиграть в «концерт».

Задачи музыкального воспитания в разных возрастных группах определяют количество и ассортимент пособий. Все они должны быть красиво оформлены, вызывать у детей интерес и желание действовать с ними, должны быть простыми по форме, удобными в обращении, прочными и надежными в употреблении.

В музыкальной среде, в целях наиболее успешного развития креативности и приобщения к музыке необходимо использовать различные пособия, облегчающие процесс ее восприятия и понимания. Для того чтобы яснее представить назначение различных пособий, можно условно сгруппировать их следующим образом:

• 1-я группа -- образные игрушки (кошки, собачки и т. п.);
• 2-я группа -- детские музыкальные игрушки и инструменты, которые, в свою очередь, можно разделить на неозвученные и озвученные. Первые предназначены для создания игровой ситуации, при которой дети, фантазируя, представляют себя играющими на музыкальных инструментах. Вторые подразделяются на четыре типа в зависимости от их звучания: игрушки-инстру- менты со звуком нефиксированной, неопределенной высоты (погремушки, бубны, барабаны, треугольники и т.д.); игрушки-инструменты, издающие только один звук (свирели, дудки, рожки и т. д.); игрушки-инструменты с фиксированной мелодией (органчики, музыкальные шкатулки); игрушки-инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом (металлофоны, пианино, баяны, флейты и др.);
• 3-я группа -- музыкально-дидактические пособия и игры (предметные и графические). К ним относятся пособия и игры самодельные и изготавливаемые промышленностью. Игры направлены на решение задач музыкально-сенсорного развития детей, но в отличие от пособий они имеют определенное содержание, правила;
• 4-я группа -- аудиовизуальные (слухо-зрительные) средства обучения, которые принято делить на экранные, звуковые, экранно-звуковые. К экранным относятся немые кинофильмы, диафильмы и диапозитивы; к звуковым -- магнитофонные записи, грампластинки, радиопередачи; к экранно-звуковым -- звуковые кинофильмы, озвученные диапозитивы и диафильмы, учебные телепередачи.

Образные игрушки хорошо использовать в играх с младшими дошкольниками. Подбирая игрушки, различные по величине (большая собака и маленькая, курица и цыпленок, кошка и котенок и т. д.) и используя их в игровых ситуациях, можно показать детям, что звуки бывают высокие и низкие. Для этого воспитатель подражает кудахтанью курицы и писку цыпленка и т. д. и побуждает к тому же детей. При этом он неоднократно напоминает, что цыпленок пищит тоненько - высоким звуком и т. д.

Те же игрушки, но обыгрываемые иначе, помогают познакомить малышей с разнообразием тембров.

Например, к матрешке в игрушечный домик (можно использовать, и плоскостное его изображение, взяв из набора кукольного театра) приходят в гости игрушки: собачка, кошка, курица и др. С помощью звукоподражания воспитатель представляет детям по очереди всех гостей, спрашивая при этом, кто пришел к матрешке. Когда дети правильно назовут игрушку, он показывает ее. Еще интереснее проходит эта игра с озвученными игрушками.

Пособия типа лото представляют собой карточки с нарисованными или наклеенными на них картинками. Это могут быть изображения различных музыкальных инструментов: металлофона, цитры, барабана, треугольника и др., имеющихся в группе. Играя на каком-либо инструменте так, чтобы ребенок этого не видел, воспитатель предлагает ему выбрать ту карточку, на которой изображен инструмент с таким звучанием. В другой раз можно предложить выбрать карточку с изображением любимого музыкального инструмента, назвать его, а затем и сыграть на нем. Это задание более сложное, и давать его рекомендуется в старших группах, когда дети овладеют в достаточной мере приемами игры на разных инструментах.

С помощью детских музыкальных инструментов можно передавать ритмический рисунок знакомой песни, попевки, петь, подыгрывать себе, импровизировать простейшие мелодии.

Если обычный металлофон поставить наклонно, получится звучащая лесенка, по которой будет ходить вверх и вниз маленькая матрешка, прикрепленная к тоненькой деревянной палочке, она будет прыгать на одной ступеньке или через ступеньки, и это позволит каждому ребенку наглядно представить себе относительную высоту звуков, направление движения мелодии.

Дудочки, бубенчики, колокольчики, подобранные в таком соотношении, чтобы звучали по-разному, также могут быть использованы для ознакомления или закрепления представлений детей о высоте звуков.

Для развития тембрового слуха можно давать упражнения-загадки: отгадай, какой инструмент звучал? При этом инструменты нужно подбирать как контрастные по звучанию, например бубен, металлофон, триола, так и более близкие по звучанию -- треугольник, колокольчики, бубен. Такое задание, поскольку оно довольно сложное, рекомендуется давать в старшем дошкольном возрасте.

С помощью музыкальных инструментов развивается и динамический слух детей. Предлагая им поиграть в игру «Громко тихо», педагог сначала сам показывает, как на одном и том же инструменте можно добиться и громкого и тихого звучания, затем он просит ребят попробовать сыграть так же. Например, чтобы при игре на барабане звук стал мягче, приглушеннее, нужно обернуть палочки мягкой материей.

Музыкально-дидактические пособия и игры чаще всего изготавливают воспитатели или родители. К таким пособиям-самоделкам относится, например, нотное лото. Это графическое пособие. Ноты-кружочки для него обычно вырезают из плотного картона и обклеивают разноцветной бархатной бумагой, по они могут быть сделаны также и из любого другого материала, главное чтобы по своим размерам они подходили к нотному стану, на котором нужно будет отмечать ими относительную высоту звуков. Другим элементом нотного лото являются карточки из картона или другого материала (дерева, пластмасс), разные по ширине; более широкие карточки условно обозначают долгие звуки, а узкие -- короткие.

Картинки, наклеенные на карточки, могут условно передавать характер того или иного произведения. Например, изображение девочки, укачивающей куклу, хорошо соединяется в представлении детей с колыбельной; изображение мальчика, марширующего с барабаном в руках, ассоциируется с маршем, а девочки в сарафане -- с плясовой. Знакомя детей с различными жанрами музыкальных произведений, воспитатель может предложить им выбрать ту из картинок, которая соответствует прослушанному произведению.

Но на первоначальном этапе ознакомления ребенка с относительной высотой звуков лучше сделать плоскостное изображение лесенки со ступеньками, по которой может ходить не только матрешка, но и другие игрушки (плоскостные изображения), обыгранные соответствующим образом. После того как дети усвоят принцип расположения высоких и низких звуков, воспитатель переходит к показу их на инструментах.

Для определения частей музыкального произведения можно использовать геометрические фигуры. Старшие дошкольники хорошо знакомы с такими фигурами, как круг и квадрат. Во время прослушивания знакомого произведения ребенок выкладывает на столе разные фигуры столько раз, сколько изменяется характер музыки. Например, если произведение двухчастное, то ребенок положит две фигуры -- квадрат и круг, если трехчастное, то три разные фигуры -- квадрат, круг, треугольник. Но можно предложить и более простой вариант: отметить части произведения одинаковыми фигурами (например, квадратами). В качестве пособий-иллюстраций полезно использовать картинки из «Музыкального букваря» Н. Ветлугиной. Они дают наглядное представление о различных свойствах звука: высоте, длительности, тембре. Показ иллюстраций сочетается с игрой на музыкальных инструментах, пением и выкладыванием на фланелеграфе с помощью нот-кружочков мелодии песни. В этом случае слуховое восприятие подкрепляется зрительным и двигательным.

Дети старшего дошкольного возраста могут различать характер музыки, ее настроение (веселая, грустная, спокойная). Если изобразить на карточке ребенка с разным выражением лица (веселым, спокойным и грустным), условно соответствующие характеру музыки, то можно предложить детям прослушать музыкальное произведение и определить его характер с помощью данного пособия (закрыть фишкой соответствующее изображение). Дошкольники различают и жанр музыкальных произведений, например героический, лирический, комический. Обозначив эти жанры на карточках условными изображениями (например, танцующая балерина, веселый клоун) .

Музыкально-дидактические игры, как и пособия, помогают познакомить детей со свойствами музыкального звука. Игра «Узнай инструмент» представляет собой набор больших карточек с изображением различных музыкальных инструментов, расположенных в разной последовательности, и набор маленьких карточек, изображающих какой-либо музыкальный инструмент. Играющим раздают большие карточки, а ведущий берет себе маленькие. Дети должны узнать и назвать инструмент по карточке, которую показывает ведущий, и закрыть у себя на большой карточке такой же инструмент фишкой. В усложненном варианте этой игры дети узнают музыкальные инструменты не по изображению, а по тембру звучания. При этом воспитатель играет на различных детских музыкальных инструментах так, чтобы ребенок их не видел. Узнав по звучанию инструмент, ребенок закрывает у себя на карточке его изображение фишкой. Выигрывает тот, кто правильно определит все инструменты.

В другой музыкально-дидактической игре типа «Лото» вместо изображений музыкальных инструментов используются изображения, условно передающие содержание знакомых детям песен. Принцип игры тот же: воспитатель исполняет на каком-либо инструменте мелодии знакомых песен, дети узнают их и закрывают фишками соответствующее изображение на карточке лото.

Пособия 4-й группы, т. е. аудиовизуальные средства обучения, С каждым годом находят все большее применение в учебном процессе, как в школе, так и в детском саду. К их числу в первую очередь следует отнести грампластинки, аудиодиски, ассортимент которых очень разнообразен. Это детские песенки, музыка и песни из мультфильмов, сказки с музыкальным сопровождением, музыкальные сказки и композиции.

Пластинки, аудиодиски дают возможность педагогу знакомить детей с вокальной и инструментальной музыкой, со звучанием хора, оркестра, отдельных инструментов, с разнообразием музыкальных жанров.

Прослушивая произведения в записи, дети учатся внимательно, сосредоточенно воспринимать музыку. Педагог обращает их внимание на богатство и образность музыкального языка.

Поскольку дети очень любят танцевать, нужно иметь в группе пластинки, аудиодиски с записью плясовых мелодий. Хороший подбор пластинок в соответствии с возрастными особенностями детей поможет в организации концертов и развлечений.

С новыми пособиями лучше знакомить детей на занятиях, а уже потом вносить их в группу, чтобы дети постепенно осваивали их. В группе должно быть одновременно четыре-пять разных музыкальных инструментов, две-три дидактические игры, несколько игрушек-самоделок, четыре-пять грампластинок с записью музыки для слушания, пения, движений, а также музыкальные сказки, инсценировки.

При использовании пособий следует соблюдать принцип от простого к сложному, а также и возрастной. Например, в младшей группе, когда дети еще не овладели способами игры на инструментах, нужно предлагать им музыкальные игрушки с фиксированным звуком или мелодией, различные дудочки, свистульки, некоторые ударные инструменты - барабан, бубен, треугольники. Старшим дошкольникам, у которых появляется желание научиться играть на музыкальных инструментах, следует давать металлофоны, цитры, триолы, аккордеоны и др.

Аудиовизуальные средства обучения также нужно использовать с учетом возрастных особенностей детей. По просьбе ребят воспитатель дает им послушать любимые произведения (песенки из мультфильмов, музыкальные сказки), поплясать под плясовую мелодию, организует просмотр диафильма с музыкальным сопровождением (пластинка или магнитофонная запись).

Чтобы постоянно поддерживать у детей интерес к самостоятельной музыкальной деятельности, необходимо периодически, примерно раз в два месяца, обновлять состав пособий, вносить новое оборудование. Это позволит разнообразить музыкальную деятельность, заметно повысить активность детей. В результате возрастает уровень их самостоятельности, развиваются музыкальные способности, расширяются знания о музыке.

Следует отметить, что наличие в группе большого количества пособий само по себе не решает задач музыкального воспитания. Для этого необходимо создание определенной обстановки и постоянное тактичное руководство воспитателя, прямо или косвенно направляющего музыкальную деятельность детей. Исходя из вышеизложенного, в музыкальной среде необходимо выделить музыкальный уголок, который состоит из:

• 1. Образные музыкальные «поющие» или танцующие игрушки (петушок, котик, зайка и т.п.);
• 2. Игрушки - инструменты с фиксированным звуком - органчики, шарманки;
• 3. Игрушки - инструменты со звуком неопределенной высоты: погремушки, колокольчики, бубен, барабан;
• 4. Музыкальные игрушки (звучащие и шумовые) для творческого музицирования;
• 5. Металлофон;
• 6. Шумовые инструменты для детского оркестра;
• 7. Фланелеграф или магнитная доска;
• 8. Музыкально - дидактические игры: «Кукла учит танцевать», «Где мои детки?», «Птицы и птенчики», «Музыкальные волчки» «Угадай, на чем играю?», «Кого разбудило солнышко?», «Где мои детки?», «Чудесный мешочек» (лучше иметь два мешочка: один с музыкальными инструментами, другой с игрушечными животными для игр на развитие голоса) «Кто как поет», «Три медведя», «Узнай и назови», «В лесу», «Наш оркестр», « Цветик-семицветик », «Угадай колокольчик», и др.;
• 9. Набор неозвученных образных инструментов (домбра, кобыз, гармошки, дудочки, балалайки и т.д.;
• 10. Атрибуты к музыкальным подвижным играм: «Догони нас мишка», «Кошка и котята», «Паровоз», «Мячи», «Гуси, вы гуси», « Кошка и котята», «Курочка и петушок», «Зайцы и медведь», «Летчики» и др.;
• 11. Флажки, султанчики, платочки, яркие ленточки с колечками, погремушки, осенние листочки, снежинки и т.п., для детского танцевального творчества (по сезону);
• 12. Музыкальные лесенки (трехступенчатая и пятиступенчатая), на которых находятся маленькая и большая птички или маленькая и большая матрешка;
• 13. Ширма настольная и набор игрушек;
• 14. Перчаточная игрушка (для воспитателя) и пр.;
• 15. Магнитофон и набор программных аудиозаписей;
• 16. Поющие и двигающиеся игрушки;
• 17. Перчаточная игрушка (для ребенка) и пр.;
• 18. Музыкальные картинки к песням

Задачи музыкального воспитания детей реализуются в условиях специально-организованного учебно-образовательного процесса, который осуществляется в разнообразных формах. Как известно, основной формой музыкального обучения дошкольников в детском саду является музыкальное занятие.

По мнению Н.А. Ветлугиной, обучение музыке следует рассматривать как результат качественного изменения психических процессов, которые вызываются внутренними закономерностями музыкальных переживаний ребенка и внешними обстоятельствами его жизни. В процессе музыкальных занятий педагогом осуществляется большая воспитательная работа, формируется творческое отношение к музыке и к музыкальной деятельности. Благодаря проведенным научным исследованиям, а также опыту, накопленному практикой, методика организации и проведения музыкальных занятий в условиях дошкольных учреждений достаточно хорошо разработана. Большой вклад в разработку теории и практики обучения дошкольников внесли исследования известного отечественного ученого и педагога -- А.П. Усовой и ее сотрудников, в которых дано определение понятия «дошкольное обучение», обосновывается его содержание, предлагаются формы организации.

Существенный вклад в развитие вопросов музыкального обучения и воспитания дошкольников внесли исследования профессора Н.А. Ветлугиной и ее учеников (И.Л. Дзержинской, А.И. Катинене, А.И. Вайчене, Л.Н. Комиссаровой, М.А. Медведевой, О.П. Радыновой и др.) , в которых велся активный поиск новых форм и методов обучения детей на музыкальных занятиях.

Музыкальные занятия имеют свою специфику. Они отличаются от других занятий прежде всего своей структурой. В нее входят сразу несколько видов музыкальной деятельности: слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах, ознакомление с элементами музыкальной грамоты.

В ее исследовании было дано теоретическое обоснование системы музыкальных занятий разного типа с детьми дошкольного возраста на основе анализа тех исследований, которые были проведены ранее, а также на основе обобщения опыта практики.

Изучая проблему активизации музыкального развития дошкольников, она пришла к выводу о том, что от правильно применяемой структуры занятия зависят степень активности и познавательной деятельности детей и развитие их общих и специальных способностей.

В своем исследовании он исходит из того, что каждому типу музыкального занятия должна быть свойственна своя структура, которая включает в себя как внешние, так и внутренние элементы.

К внутренним элементам он относит все, что связано с художественным познавательным процессом (т.е. процесс восприятия музыки и характер усвоения музыкального материала). К внешним элементам -- все, что в условиях занятий способствует проявлению внутренних действий (репертуар, виды музыкальной деятельности, их последовательность, методы и приемы обучения). При этом все элементы тесно взаимосвязаны.

Сегодня становится ясным, что не может быть универсальной структуры занятий, способной решать все учебно-воспитательные задачи в равной степени. Применение разнообразных типов музыкальных занятий в определенной системе позволит сделать процесс музыкального воспитания дошкольников более эффективным.

Однако уместно отметить, что учебный процесс очень динамичен. Он не должен ограничиваться слишком жесткими рамками. Вполне очевидно, что в дальнейшем могут «рождаться» и новые, более эффективные типы занятий, которые, возможно, потребуют совершенно иных форм их организации.

Итак, рассмотрим 4 основных типа музыкальных занятий, получивших распространение в современной практике:

1 тип -- традиционные занятия. Этот тип занятия является наиболее распространенным и хорошо известным педагогам. Традиционное занятие призвано решать сразу несколько учебно-образовательных задач. В структуре такого занятия фигурируют сразу все или почти все виды музыкальной деятельности. Последовательность их, как уже отмечалось выше, может быть различной.

Традиционные занятия позволяют, экономно используя время, приобщить детей к разным видам музыкальной деятельности, учитывая тем самым различные интересы и потребности ребенка. Во время этих занятий хорошо учитываются психологические особенности дошкольников, их быстрая утомляемость и необходимость переключения с одного вида деятельности на другой. Все это создает такие условия для проведения занятий, при которых дети мало устают, занимаются с большим интересом и желанием.

Использование традиционных занятий обеспечивает систематичность в обучении, постепенность, последовательность в усвоении учебного материала, в освоении детьми определенных навыков и умений, равномерность в усвоении материала по всем видам музыкальной деятельности.

У традиционного занятия много достоинств, однако, оно не дает педагогу возможность в полной мере реализовать все задачи музыкального воспитания. Слишком частое применение лишь одного этого типа занятий снижает интерес детей и их активность, делает процесс обучения стереотипным, тормозит творческие проявления детей.

Поскольку методика организации таких занятий достаточно хорошо известна и описана в методической литературе, мы не будем подробно останавливаться на ней.

2-й тип занятий -- доминантные. В переводе с латинского это слово означает «господствующий». В структуре данного типа занятий господствует, или преобладает, какой-либо один вид музыкальной деятельности.

Используется этот тип занятий для преодоления отставания детей в том или ином виде музыкальной деятельности. Опытным педагогам-практикам известно, что, демонстрируя определенные успехи, например, в музыкально-ритмической деятельности, дети одной возрастной группы затрудняются в пении или в игре на детских музыкальных инструментах и т.д. В этой ситуации может оказаться эффективным применение доминантных занятий. Это будет способствовать преодолению существующего отставания детей. Проведение небольшой серии таких занятий обычно исправляет, выравнивает положение.

В ыделяют 4 варианта доминантного занятия:

• а) занятие, в структуре которого преобладает, доминирует слушание музыки;
• б) занятие, в структуре которого доминирует певческая деятельность детей; творчества -- картины, эстампы, репродукции, художественные фотографии и др. -- все, что может способствовать раскрытию основной темы и сделать занятие более ярким, красочным, привлекательным.
• в) занятие, в котором преобладающим видом является игра на детских музыкальных инструментах;
• г) занятие, в котором доминируют движения под музыку. При разработке доминантных занятий следует исходить из необходимости активизации музыкального развития детей и целенаправленного развития навыков в конкретном виде музыкальной деятельности.

Тем не менее, в таком занятии всегда будет иметь место восприятие музыки. Кроме того, могут привлекаться и другие виды музыкальной деятельности, если это необходимо для реализации поставленных задач. Так, например, в доминантном занятии, где преобладающей является певческая деятельность, может быть предложено задание по драматизации знакомой песни или могут использоваться детские музыкальные инструменты для исполнения детьми знакомых попевок, передачи их ритмического рисунка и т.д.

Доминантные занятия способствуют коррекции отставания в различных видах музыкальной деятельности. На таких занятиях при помощи одного, доминирующего вида деятельности, решаются задачи, тесно связанные с остальными видами музыкальной деятельности.

Этот тип занятий позволяет осуществлять учебный процесс целенаправленно, выделяя более узкую педагогическую задачу и достигать положительных результатов.

3-й тип музыкальных занятий -- тематические.

Отличительной чертой структуры тематических музыкальных занятий является то, что здесь музыкальный материал по всем видам музыкальной деятельности объединен единой темой. Такой тип занятий дает возможность сконцентрировать внимание детей на одной теме в процессе всего занятия. Активность детей при этом значительно повышается. Смена видов деятельности способствует более быстрой ориентировке детей в определении характера музыки, в восприятии ее содержания и средств музыкальной выразительности.

Такие занятия хорошо запоминаются детям, привлекают их внимание к самой музыке и к окружающей действительности. Структура занятий должна быть гибкой. Она зависит от выбранной темы, от репертуара, возраста детей. Помимо музыкального материала на тематических занятиях может широко использоваться и другой художественный материал -- произведения устного народного творчества, стихи, отрывки из прозы.

Тематика занятий может быть различной. В зависимости от этого их можно подразделить на тематические, в которых тема связана с предметами или явлениями окружающей действительности, например, с природными явлениями («Золотая осень», «Подснежники», «Времена года»), бытом детей («Праздник города», «Любимые сказки») и на музыкально-тематические, в которых тема тесно связана с особенностями самой музыки -- жанровыми особенностями, формой, средствами выразительности и т.д. («Музыкальные загадки», «Что такое танец?», «Познакомимся с музыкальными инструментами» и др.).

Синтез различных видов искусства изначально характерен для фольклора, который однако, сейчас многих педагогов все более привлекают такие методы работы с детьми, при которых музыкальный материал дается в комплексе с другими видами искусства (изобразительным, театральным, художественным словом и т.п.). То есть одним из условий определяющих эффективность эстетического воспитания детей дошкольного и младшего школьного возраста во многом определяется комплексным использованием всех средств эстетического воспитания и интеграцией содержания предметов эстетического цикла.

Необходимость взаимосвязанного использования разных видов искусства в эстетическом воспитании определяется также тем, что применительно ко всем видам художественно-творческой деятельности можно выделить общие психические процессы, которые являются основой формирования художественного вкуса, интереса к музыкальному искусству и художественно-творческих способностей.

К этим процессам относятся:

Восприятие, характеризующееся индивидуальными различиями; образы восприятия, накапливаясь, формируют сенсорный опыт, являющийся основой развития разнообразных способностей, в том числе художественных и интеллектуальных.

Наглядно-образное мышление, опирающееся на зрительные представления и их трансформацию на средства решения мыслительной задачи.

Воображение, без которого невозможна ни одна художественно-творческая деятельность и которое, в свою очередь, развивается в этой деятельности.

В дошкольном образовании, как правило, используется понятие «комплекс», которое в самом общем смысле слова представляет собой определенные соединения отдельных процессов в единое целое. В исследованиях Ветлугиной Н., Дзержинской И. под комплексом понимается целостность, образующаяся из частей (искусств, видов детской художественной деятельности), которые взаимопроникают друг в друга.

Феномен комплексного проявления художественно-творческих способностей может быть объяснен еще и природой самого искусства. Как известно, на заре человечества искусство было синкретичным явлением. Лишь со временем произошло обособление различных направлений искусства в самостоятельные области, что явилось несомненно прогрессивным шагом (Герасимова). Но духовно-эмоциональная сущность искусства выступает основным интегрирующим фактором в современном его развитии. Тенденция к интеграции различных видов искусств рассматривается в исследованиях Ванслова А.В., Зися А.Я., Герасимовой Н.А.

Синтез различных видов искусств определяется еще и тем, что выделяются общие для различных произведений искусства точки соприкосновения. Рассматриваются следующие варианты объединения: на основе общечеловеческих ценностей, на основе общего для разных видов искусства содержании, на основе общих для разных видов искусства изобразительно-выразительных средств.

К общечеловеческим ценностям, отражаемым в искусстве, относятся культурно-познавательные ценности. Присвоенные ребенком, они превращаются в личностные и характеризуют уровень его познавательного развития, то есть духовность как свойство сознания; внутреннюю потребность в восприятии искусства и в собственной художественно-эстетической деятельности; овладение различными способами мыслительной деятельности. Нравственные ценности также являются общими и представляют собой нормы и правила поведения человека в обществе, его отношение ко всему окружающему. Познавая их, ребенок приобретает опыт созидательного противопоставления всему негативному, учится взаимодействовать с миром по законам нравственности. Эстетические ценности также являются объединяющими. Эти ценности выражаются в категориях прекрасного, безобразного, комического, трагического и т.д. Познавая их, ребенок учится воспринимать, переживать и оценивать мир образов и воссоздавать его в собственной художественно-творческой деятельности.

К общим для живописных, музыкальных и литературных произведений художественным средствам относятся: композиция, ритм, темп, повторы, параллели, мелодия, цвет, свет и т.д.

Искусству, как компоненту Культуры, всегда отводилось одно из центральных мест в системе общечеловеческих ценностей, в сегодняшние дни характерно понимание Культуры как целостного взгляда на мир, а искусство -подсистема, компонент Культуры, выражающий продукт, предметный мир, модель мира и человека в нем.

Интеграция предполагает не только нахождение образно-эмоциональной общности в произведениях разных видов искусств, но и принципиально иной подход в методе работы с художественным материалом. Работая с музыкальным произведением, педагог создает ситуацию, при которой к восприятию

подключаются все органы чувств ребенка: слух, зрение, осязание, содержание этого произведения «переводится» с языка нот на язык красок. Для воссоздания в сознании ребенка целостного представления о Культуре необходимо использование в работе с детьми произведений искусства разных эпох, стилей, что требует особого внимания педагогов, т.к. произведения высокого, "взрослого" искусства начали использоваться сравнительно недавно и могут показаться слишком «взрослыми» для дошкольников. Вместе с тем формируя мировоззрение ребенка, мы не можем обойтись без них.

Эмоционально-положительное отношение к объектам эстетического воспитания, необходимое для успешного осуществления деятельности, особенно художественной. Все это определяет универсальность и максимальную полезность еще одной формы занятий 4-го типа занятий -- комплексного.

Это занятия, на которых общая воспитательная задача реализуется средствами нескольких видов художественной деятельности -- художественно-речевой, музыкальной, изобразительной, театрализованной. В какой-то мере комплексные занятия позволяют реализовать идею комплексного подхода к музыкальному воспитанию дошкольников.

Самой простой и естественной формой объединения художественного материала различных видов искусств, а также организации различных видов художественно-творческой деятельности дошкольников являются комплексные занятия.

Отличительной особенностью этого типа занятий, предполагающей синтез различных видов искусства, является необычная форма организации. Она достаточно современна и позволяет детям адаптироваться к окружающей жизни. В своей обыденной жизни дети часто встречаются с различными синтетическими видами зрелищ -- теле и радиопередачами, театрализованными спектаклями, массовыми зрелищами (детские праздники, елки и др.). Поэтому им нужно быть готовыми к восприятию и пониманию особенностей этих зрелищ.

Структура комплексных занятий, как и структура тематических занятий, определяется одной выбранной педагогом темой. Однако, в отличие от тематических, на комплексных занятиях тема раскрывается средствами разных видов искусства.

Все виды художественной деятельности детей на таком занятии объединены общей темой, художественным единым образом. Это позволяет детям постепенно осознать, что один и тот же образ или явление можно выразить разными художественными средствами. Например, образ весны можно почувствовать и в музыке Чайковского или Грига, в стихах Тютчева, Фета, в живописных полотнах Саврасова и других художников. Все это помогает ребенку более осознанно воспринимать художественные произведения.

Тематика комплексных занятий может быть самой разнообразной. Это образы природы («Зимушка-зима», «Встречаем птиц», «Осенины» и др.), темы, связанные с различными праздниками («Проводы масленицы», «Самая любимая» (посвященное мамам), с жизнью, бытом людей («Ярмарка», «Умелые руки», «Космонавты» и др.).

Во время комплексных занятий в значительной степени повышается активность детей, т.к. обеспечивается свобода действий, выбора средств реализации поставленной педагогом задачи. Такие занятия раскрепощают самых застенчивых детей. Все дети чувствуют себя в равной мере причастными ко всему, что происходит на занятии, радуются, когда видят общий коллективный результат труда. На комплексных занятиях царит особая творческая атмосфера. Изменяются взаимоотношения между детьми и между детьми и педагогом. Они становятся взаимоотношениями партнерства.

Во время комплексных занятий у детей возникают сильные эмоциональные переживания, что позволяет воспитывать эстетические чувства, способность ориентироваться в окружающем. Логичный, естественный переход от одного вида художественной деятельности к другому делает эти занятия очень динамичными и увлекательными не только для старших, но и для младших дошкольников.

Данный тип занятий можно рассматривать как своеобразную учетно-контрольную форму работы с детьми, что помогает выявить общий уровень подготовленности детей и их индивидуальные особенности. Это обобщающие занятия, которые лучше всего проводить в конце квартала, как бы подводя определенный итог проведенной за данный период работе.

Характерным признаком комплексных занятий является объединение учебных заданий и художественного материала вокруг определенных тем. Выбор тем обуславливается: а) общевоспитательными задачами по ознакомлению с окружающим; б) особенностями художественно-образного отражения, характерного для искусства.

При планировании комплексного занятия нужно учитывать эту особенность. В названии занятия обычно отражается общая тема, связанная с ознакомлением с окружающим, однако, наряду с общей темой могут ставиться и более конкретные задачи, связанные с ознакомлением детей с особенностями ее различных видов искусства. Например, с понятиями «ритм», «жанр», «композиция» и др. Тема «ритм» может быть отражена в рисунке, в танце, в выразительном чтении стихов. Тема «композиция» может быть воплощена в музыке при определении формы произведения, в рисунке при определенном расположении предметов или деталей узора, в анализе сказке тоже прослеживается определенная композиция.

На занятиях дети поочередно занимаются чтением стихов, пение)», движениями под музыку, рисованием и т.д. В некоторых случаях музыкальное сопровождение служит как бы фоном для выполнения детьми отдельных заданий, связанных с изобразительной деятельностью. Например, старшие дошкольники охотно рисуют или выполняют декоративно-прикладные работы под звуки спокойной, светлой, лиричной музыки. В такие моменты музыка не только служит фоном, но и является прекрасным стимулом для творческих проявлений детей во время их работы.

Наиболее сложной, трудоемкой и. более растянутой во времени является на комплексном занятии та часть, где дети выполняют задание средствами изобразительной деятельности. Поэтому, чтобы эта часть не вызывала особых затруднений у детей, она заранее хорошо продумывается педагогом. Проводится предварительная работа, связанная с подготовкой необходимых материалов для занятия. Кроме того, на предварительных занятиях по изобразительной деятельности дети могут сделать заготовки: слепить из глины посуду, чтобы затем на комплексном занятии расписать ее красками, или вырезать из цветной бумаги геометрические фигурки, из которых впоследствии они будут составлять узор; вырезать из цветной бумаги рукавички, которые будут расписывать красками; подготовить бумагу для будущего коллективного панно и затонировать ее и т.д.

Учитывая индивидуальные особенности детей и уровень подготовленности каждого ребенка, педагог должен заранее продумать и предложить разным по уровню подготовки подгруппам детей задания различной степени сложности.

Планирование комплексных занятий происходит в соответствии с учебной программой по художественно-речевой, изобразительной и музыкальной деятельности. На занятиях используется в основном хорошо знакомый детям материал, усвоенный ими в ходе обычных занятий по всем видам художественной деятельности. Этот материал подбирается в соответствии с выбранной темой занятия и теми художественными задачами, которые поставлены педагогом. Но на комплексном занятии может привлекаться и новый, незнакомый детям материал, который исполняется взрослыми или заранее подготовленным ребенком. Это вносит в занятие элемент неожиданности и вызывает у детей неподдельный интерес.

Самое главное требование к комплексному занятию: оно должно быть самым настоящим занятием, предполагающим различные формы обучения. Оно может включать элемент развлекательности, однако оно по своей форме не должно напоминать развлечение.

Комплексные занятия не просты по своей организации, поэтому проводятся нечасто. В их подготовке и проведении принимают участие музыкальный руководитель и воспитатель группы. В день проведения занятия в данной возрастной группе снимается одно из занятий художественного цикла.

По времени комплексное занятие длится такое же время, как и обычное занятие (в зависимости от возраста детей, но с незначительным увеличением времени примерно на 5--7 минут.

Таким образом, у детей в процессе комплексных занятий:

• - развивается умение самостоятельно и творчески применять разные художественные средства (краски, формы, музыкальные звуки, поэтические выражения для воплощения одного и того же замысла);
• - накапливается опыт совместной работы, формируются нравственные основы взаимоотношений между детьми;
• - наглядно выделяются результаты художественного развития всех детей, а также проявляются интересы и способности каждого ребенка в отдельности;
• - создается радостная и творческая атмосфера общения коллектива взрослых и детей, благоприятная обстановка для проявления эстетических качеств, для нравственного совершенствования, развития интеллекта, для формирования готовности к школе.

Средовые аспекты развития социума, сильное, а зачастую и решающее воздействие определенным образом сформированной среды на человека было известно еще в глубокой древности. На основе закономерностей влияния среды создавались религиозные и общественные центры прошлого, в которых под воздействием всех видов искусства формировался определенный, востребованный в данный исторический период взгляд человека на мир, его духовные и душевные потребности, соответствующие принятым в обществе идеалам. Художественная среда в целом всегда несла на себе формирующие, воспитывающие функции, влияя на развития человека. В философии ХIХ века обращает на себя внимание углубленный интерес к историческим корням отдельных государств и народов, своеобразию этнических пространств человечества. Данная статья раскрывает особые свойства музыкальной среды, то есть среды, образованной с помощью художественно (пространственно, интонационно, ритмически, динамически, темброво) организованных звуков, которые определяются, в первую очередь их волновой природой, обусловливающей проницаемость и способность распространяться в любой физической среде. Современной наукой доказано, что каждая клетка человеческого тела обладает своими собственными типами вибраций и под влиянием резонанса или интерференции эти вибрации могут усиливаться или подавляться под воздействием звука (И.А. Алдошина, А.А. Володин, Н.А. Гарбузов, Н.А. Гезехус, Ю.А. Индлин, И.Г. Кобылянский). Следовательно, именно проницаемость звука обусловливает способность к созданию определенной среды, которая может обладать различными качествами в зависимости от того, какие именно звуки участвуют в ее формировании. Музыка занимала важное место в системе средневекового знания. «Христианство очень рано оценило возможности музыки как искусства универсального и в то же время обладающего силой массового и индивидуального психологического воздействия и включило ее в свой культовый ритуал» (Даркевич В.П. Прикладное искусство //Культура Византии, вторая половина VII-ХII вв. - М., 1989. - С. 683). ХХ век преобразил сам «музыкальный ландшафт». Теперь он полон парадоксов, связанных со стремительным цивилизационным прогрессом. «Возник феномен массовой музыки. Этот вид музыки развивался столь стремительно, что уже ко второй половине прошлого столетия массовые жанры стали основными в музыкальной культуре, и сегодня народная, классическая или церковная музыка - это всего лишь маленькие островки в море разнообразной популярной музыки. Само понятие «музыка» в сознании современного человека, как правило, связано с тем или иным жанром массовой музыки, например, с популярной песней» (Курчан Н.Н. Музыкальная культура ХХ века // Мировая художественная культура. - М.: Питер, 2008. - С. 238-239). Современная молодежь часто воспринимает музыку исключительно в форме клипа - нового жанра, построенного на последовательности музыкальных фрагментов, поддержанных мелькающим видеорядом, что формирует лишь некое впечатление, ощущение, но не полноценный художественный образ, так как в клипе отсутствует его важнейшие составляющие - преемственность и развитие во времени. Возможно, клиповое сознание является реакцией на информационную перегруженность современного человека, попытку «свертывания», сокращения ее потока и, тем самым, становится неотъемлемым и закономерным признаком современной культурной (и в том числе, музыкальной) среды. «Это самозащита, однако, самозащита агрессивная, поскольку привычка к «клиповому сознанию» вытесняет все другие формы познания окружающего мира. Выбирая между простой и сложной работой, человек, как правило, делает выбор в пользу первого» (Глеб Черкасов. Однорукий диктатор //Газета.ru, 23 ноября 2004. http://www.gazeta.ru/comments/2004/11/24_a_202524.shtml). На основе системного анализа философской, исторической и искусствоведческой литературы нами была прослежена линия развития художественной и, в частности, музыкальной среды. Среди принципов построения музыкальной среды мы выделяем следующие: принцип комплексности, когда информационные, психологические, эстетические и нравственные коды воздействуют на человека в комплексе; принцип объединения (всех составляющих музыкальной среды и всех, кто является объектом ее воздействия); принцип отражения (идеалов эпохи, своеобразия этнических пространств и т.п.); принцип проницаемости (имеющий в своей основе волновую природу звука). В творчестве выдающихся педагогов-музыкантов, таких, как С.В. Зверев, А.Д. Артоболевская, Г.Г. Нейгауз, А.И. Ямпольский обращает на себя внимание взаимодействие и неразрывная связь профессиональной сферы деятельности этих педагогов с их личной сферой общения, жизни, ученичества. В истории русской музыкальной педагогики выдающиеся достижения базируются на высоком профессиональном мастерстве учителя, которое проявляется во взаимодействии с педагогикой культурных сообществ. К особенностям педагогической музыкальной среды, созданной в процессе работы с учениками выдающимися педагогами-музыкантами относятся: интентное педагогическое включение; создание атмосферы доверия и особой «родственности» близких по духу людей; высокий «нравственный градус»; обращение к внутренним силам учеников в процессе их погружения в атмосферу творческого созидания; широта интересов и всесторонняя образованность педагога. Предъявляя высокие требования к личности учителя музыки, Кабалевский исходил из уверенности в том, что личность ученика может быть воспитана только неординарной, яркой личностью учителя. С этим направлением концепции связаны и основные трудности ее внедрения и развития. Очевидна нехватка высококвалифицированных специалистов, способных на должном уровне вести педагогическую работу во всех школах, осуществляя идею массового музыкального воспитания молодежи. Описав и проанализировав формы существования музыкальной среды, а также способы ее организации и бытования мы выделяем два основных ее вида - стихийный и культурный. Стихийный вид музыкальной среды был описан Е.П. Кабковой (Материалы международного интерактивного сетевого семинара «Воспитание искусством как фактор социализации личности», 2008 /art-education.ru). Исследователь утверждает, что Стихийная музыкальная среда складывается сама собой под влиянием разнообразных факторов и являет собой пример характерной для ХХ в. «клиповости». Важным отличием стихийной музыкальной среды является преобладание коммерческих форм музыкального искусства, зачастую воздействующих на подсознательном уровне таким образом, что у учащихся, погруженных в подобную среду, увеличивается и развивается агрессивность, замкнутость, неспособность к диалогу, неспособность к ежедневному труду, потребность дистанцирования от реальной действительности. В пространстве стихийно складывающейся музыкальной среды встречаются и образцы высокого музыкального искусства, однако их наличие или отсутствие зависит во многом от социальных факторов. Таким образом, мы можем уточнить определение стихийной музыкальной среды, которое в данной работе звучит следующим образом: стихийная музыкальная среда представляет собой такой вид музыкальной среды, который складывается сам собой под влиянием разнообразных, часто не связанных между собой факторов и являет собой пример характерной для ХХ в. «клиповости», когда современный школьник в своей обычной жизни находится под влиянием разнообразных, зачастую негативно на него влияющих музыкальных факторов. Исследователями всесторонне изучается влияние клипового сознания на личностные характеристики современной молодежи. Среди прочих изменений, в качестве наиболее очевидных отмечаются следующие: 1) снижение интереса к обучению, поскольку оно не рассматривается как способ формирования будущего, да и будущее мало интересует молодого человека. Основой мировоззрения служат формулы о быстротечности жизни и необходимости наслаждаться и «брать от жизни все»; 2) ослабление и снижение интереса к поиску и формированию духовных связей; усиление прагматического аспекта во взаимоотношениях с людьми; 3) доминирование индивидуалистических ценностей, направленных на удовлетворение таких качеств, как тщеславие, эгоизм и другие; 4) снижение способности индивида к самоанализу. Педагогически организованная музыкальная среда определяется автором как полимодальная, динамичная художественная звуковая среда, существующая в целостном пространстве культуры и способствующая осуществлению возвышения и совершенствования духовной сферы слушателей. Характерной особенностью культурной музыкальной среды является ее гармоничность, что обеспечивает сбалансированное, «консонансное» воздействие такой среды на человека. Даже очень сильные эмоции, вызываемые музыкой в культурной музыкальной среде способствуют не разрушению духовной сферы человека, а ее катарсическому очищению, что было отмечено многими исследователями, начиная с времен античности. Таким образом, мы можем утверждать, что культурная музыкальная среда отличается следующими признаками: полимодальностью, динамичностью, интеллектуальной наполненностью, гармоничностью, значительной степенью присутствия высоких образцов музыкального искусства, коммуникативным потенциалом, открытостью к диалогу, терапевтическими, здоровьесберегающими функциями, высоким уровнем вербальной составляющей. Основными составляющими педагогически организованной музыкальной среды являются: музыкальные произведения (в своем законченном виде или представленные в виде определенных фрагментов, отражающих тематический, эмоционально-образный или иллюстративный аспекты образовательного процесса), звучащие в записи; живая музыка в исполнении профессиональных исполнителей; музыка, звучащая в собственном непосредственном исполнении учащихся; носители живого музыкального звучания - музыкальные инструменты, имеющиеся в образовательном учреждении, в музыкальной студии, у детей дома, в музее; воображаемая музыка - то есть такая, которую учащиеся «слышат» внутренним слухом в процессе в процессе восприятия других видов искусства (произведений литературы, живописи, архитектуры, скульптуры и т.п.); так называемая «музыка природы» - пение птиц, шелест листвы, шум волн, ветра, гудение пламени в очаге, звон капели и т.п.; мелодия выразительной речи (содержательная и образная). Мы отмечаем следующие основные каналы, посредством которых происходит, по нашему мнению, воздействие музыкальной среды: канал вибраций (как наиболее общий, охватывающий все проявления звучащего мира); канал эмоций (как основу «средоточия духовной жизни общества»); вербально-аналитический канал (способствующий критическому осмыслению поступающей информации, ее ранжированию и оценке); коммуникационный канал (обеспечивающий, с одной стороны, связь между различными проявлениями музыкальной среды, а с другой - способствующий сближению, взаимопониманию людей, погруженных в музыкальную среду и испытывающих ее всестороннее влияние. К значимым особенностям музыкальной среды мы относим: глобальный характер, связь с гармонией мироздания, пространственную структуру, интенсивность ее влияния на человека, способность к формированию мировоззрения подрастающего поколения, способность быть катализатором эмоционального воздействия, способность к созданию синтеза, самодостаточность, и, одновременно, способность к созданию средовых композиций в содружестве с другими искусствами, стирание границ между искусством и реальностью. Таким образом, наиболее значимыми педагогическими условиями формирования духовных ценностей молодежи в процессе ее взросления являются те, что формируются и функционируют внутри специально созданной педагогической музыкальной среды на основе ее проницаемости, влиятельности и свойства консонантного воздействия на человека.

Бэлла Вербицкая

Слайд №1 : Представление темы.

Слайд №2 : Всем известно, и доказано учёными, что музыка обогащает духовный мир ребёнка, оказывает влияние на развитие его творческих способностей. Развитие музыкальных способностей зависит от психолого-педагогических условий и, конечно, от грамотно организованной предметно-пространственной среды .

Слайд №3 : Рассматривая музыкальное воспитание как процесс организованного приобщения детей к музыкальной культуре можно говорить о музыкальной среде как о средстве приобщения ребенка к музыкальной культуре .

Таким образом , музыкальная среда становится одним из компонентов педагогической системы и представляет собой музыкальное оформление жизнедеятельности детей .

Слайд №4 : Среда , окружающая ребёнка в учреждении, семье и социуме, может стать средством становления его креативности в том случае, если педагог способен быть организатором. Для этого необходимо знать состав, структуру среды , механизм её воздействия на личность. Учитывая всё это, педагог будет опосредованно руководить процессом музыкального образования ребёнка .

Слайд №5 : Среда предоставляет каждому ребенку равные возможности приобрести те или иные качества личности. Средовый подход обеспечивает создание единого по содержанию музыкально -эстетического пространства в жизни детей и предполагает влияющие друг на друга и взаимосвязанные формы бытования музыки в ДОУ , семье и социуме. В соответствии с этим в нашем детском саду мы выделяем музыкальную среду ДОУ , семьи и учреждений культуры и образования .

Слайд №6 : ДОУ состоит из двух блоков.

Блок организованной (регламентированной) музыкальной деятельности :

Блок не регламентированной (совместной с воспитателем и самостоятельной) в группе вне занятий.

Музыкально- образовательная среда семьи состоит из :

Совместной с родителями;

Самостоятельной музыкальной деятельности детей .

Музыкально- образовательная среда учреждений культуры и образования , направленная на музыкальное просвещение детей , посещающих дошкольные учреждения (концерты, музыкальная школа или школа искусств, спектакли театра оперы и балета и т. п.)

Слайд №7 : Музыкально- образовательная среда ДОУ (регламентированной) деятельности организована в музыкальном зале .

Музыкально -предметно-развивающая среда ДОУ (не регламентированной) деятельности организована в группах детского сада. Она организуется по трём основным блокам : *) восприятие музыки , *) воспроизведение музыки , *) музыкально -творческая деятельность. Каждый блок, в свою очередь, предусматривает ориентацию на целостность определённого вида детской музыкальной деятельности . Оформление музыкальных зон в группах младшего дошкольного возраста имеет сюжетную основу, в старшем – дидактическую.

Слайд №8 : Музыкально- образовательная среда должна :

* учитывать возрастные интересы развития ведущей детской деятельности;

* соответствовать возможностям ребёнка на грани перехода к следующему этапу развития;

* Учёт исходной инициативности ребёнка, его стремление сразу же на деле применять приобретённые знания, как ясные, так и проблематичные;

* Развивающая музыкально- образовательная среда раскрывает свои возможности благодаря общению детей со взрослыми в этой среде ;

* Ребёнок и взрослый действуют вместе, им должно быть удобно в их предметной среде .

Разработка и оценка предметно-развивающей среды опирается на ряд критериев : Слайд №9 :

1. Качество содержания развивающей предметной музыкальной среды

Разработано с учётом деятельностно-возрастного системного подхода ,

Отражает полноту детской музыкальной деятельности ,

Отражает системность в овладении ребёнком музыкальной деятельностью ,

Обеспечивает детям возможности для их музыкально -творческого развития,

Представление проблемности для решения задач, проблем, возникших по ходу музыкальной деятельности ,

Соотносится с ведущим видом деятельности,

Динамичность содержания среды .

Слайд №10 :

2. Качество структуры развивающей предметной музыкальной среды :

Структура мини-центров представлена в виде целостных модулей, имеющих трансформирующиеся детали,

В мини-центрах представлены все виды детской музыкальной деятельности ,

Структура мини-центра создаёт условия для активного, развивающего характера музыкальной деятельности (пособия, инструменты,

Среда предполагает гибкое комплексирование и зонирование, предусматривающее полную и частичную трансформацию игровых модулей.

Слайд №11 :

3. Функциональный и эмоциональный комфорт детей в среде музыкальной деятельности :

Красочное оформление миницентров,

Среда сомасштабна глазу , действиям руки, росту ребёнка,

Пособия добротны, эстетичны, просты,

Мини-среды оформлены в одном стиле.

Среда организованной музыкально -творческой деятельности в нашем ДОУ создается на музыкальных занятиях ,

праздниках, которые проходят в музыкальном зале , светлом, просторном, эстетически оформленном.

В зале имеются комплекты кукольных театров, две напольные ширмы, что позволяет разыгрывать музыкальные кукольные спектакли , драматизации, концерты для родителей.

Музыкальный зал оснащен техническими средствами : имеются 2 музыкальных центра , телевизор, DVD-плеер, пианино, стереофонический усилитель звука.

Музыкальные инструменты ,

игрушки, пособия,

музыкально -дидактический материал

хранится в зале, в специально отведённом месте.

Собрана фонотека (кассеты, диски) с детскими песнями, современной, народной и классической музыкой .

Большую часть времени ребенок проводит в группе детского сада, поэтому музыкальная среда группы имеет большое значение для музыкального воспитания и развития его креативности.

Организация не регламентированной деятельности требует соблюдения необходимых условий.

В каждой группе создан музыкальный уголок ,

1 младшая группа :

2 младшая группа :

Средняя группа :

Старшая группа :

Подготовительная к школе группа :

где размещаются музыкальные инструменты и дидактические игры, также магнитофон и кассеты, на которые специально для воспитателей записывается новый музыкальный репертуар ; кассеты с записью инструментальной музыки , детских песен и музыкальных сказок .

Слайд №12 : Для обеспечения качества музыкального образования детей дошкольного возраста необходима богатая музыкальная предметно-развивающая среда как в детском саду , так и дома. Среда – это атмосфера , в которой дышит, живёт и развивается ребёнок. Она становится одним из компонентов педагогической системы и представляет собой музыкальное наполнение повседневной, прежде всего, жизнедеятельности детей . Очень важно, когда родители обеспечивают просмотр детских музыкальных передач , фильмов, собирают детские музыкальные видеотеки и ауди отеки, когда имеется наличие музыкальных игрушек , музыкальных инструментов , самодельных шумовых инструментов, элементов детских театральных костюмов, атрибутов к детским танцам, играм, иллюстрации к детским песням, иллюстрации композиторов, музыкально-дидактические игры .

Очень важно чтобы музыкальная деятельность детей в семье протекала с участием взрослых. Творческие способностей дошкольника смогут развиваться только при условии, если дома окружающие участвуют в творческом процессе развития ребёнка. Доказано, что способность к творчеству имеет корни в интересе ребёнка к предметному миру близких ему людей, в ориентировке на новизну, в первичном экспериментировании с игрушками и инструментами.

Слайд 13 : Среда социума является местом . Музыкальный руководитель и воспитатели согласовывают с родителями использование возможностей среды социума в музыкальном образовании детей .

Слайд 14 : Особенность социального фактора заключается во встрече детей с профессиональными музыкантами – носителями музыкальной культуры , с людьми, заинтересованными в музыкальном просвещении детей . То же относится и к эмоциональному фактору. Увлечённость профессионалов, с которыми сталкиваются дошкольники , достаточно заразительна, что позволяет рассматривать её как мощный фактор стимулирования творческой активности детей .

Вывод : Подводя итог анализа музыкально- образовательной среды ДОУ , семьи и социума можно сделать вывод, что лишь при тесном взаимодействии музыкального руководителя , воспитателей, семьи и социума культуры музыкально- образовательная среда становится мощным средством музыкального образования детей дошкольного возраста .

Слайд 15 : Литература.

1. Федеральные государственные образовательные стандарты дошкольного образования .

2. Э. П. Костина. Креативная педагогическая технология музыкального образования дошкольников : монография. – Нижний Новгород : Нижегородский институт развития образования , 2011 год.

Статья «Музыкально -творческий потенциал средового окружения ребёнка как средство становления и развития его креативности»; Стр. 185

Статья «Среда ДОУ как место музыкальной деятельности » ; Стр. 199

Статья «Среда семьи как место музыкальной деятельности ребёнка»; Стр. 203

Статья «Социум как место музыкального просвещения ребёнка » ., Стр. 206

3. Доронова Т. Н. Взаимодействие дошкольного учреждения с родителями // Дошкольное воспитание . 2004. №1.

4. Доронова Т. Н. Вместе с семьёй - М.: Просвещение, 2006.

5. Давыдова И. А. Формы работы музыкального руководителя ДОУ с родителями // 1 сентября. 2013.

6. Радынова О. П. Музыкальное воспитание в семье - М.: Просвещение, 1994.

Прежде чем приступить к рассмотрению данной темы, давайте, немного пофантазируем. Представьте себе ребёнка в пустой комнате. Что произойдёт? Он приложит максимум усилий, чтобы покинуть её: неинтересно, делать нечего. Другой вариант. В комнате много интересных игрушек, игр, пособий. Но для музыкальной деятельности ничего нет. Ребёнок будет ею заниматься? Конечно, нет. Он займётся тем, для чего подходят окружающие его объекты. Третий вариант. В ДОУ две группы детей одного возраста оснащены одинаковыми играми, игрушками, пособиями, в том числе и для музыкальной деятельности.

В одной группе воспитатель не обращает на них внимания, иногда даже выражает негативное отношение к ним. В результате у детей постепенно угасает интерес, и они перестают заниматься самостоятельно музыкальной деятельностью. В другой группе воспитатель проявляет интерес к музыкальным играм, демонстрирует детям возможности музыкальной предметной среды, создаёт творческие ситуации, пробуждающие интерес к музыкальным играм и игрушкам. В результате дети часто играют с ними, проявляя творческий подход.

Итак, мы приходим к неоспоримому выводу: для музыкального воспитания детей необходима богатая музыкальная предметно-развивающая среда, а для развития личности дошкольников рядом с ними должен быть педагог, увлечённый музыкой, умеющий реализовать творческий потенциал музыкальной среды и управлять развитием творчества детей в музыкальной деятельности.

Среда, окружающая ребёнка в детском саду, семье и социуме, может стать средством развития его личности лишь в том случае, если педагог способен организовать такую среду. Для этого ему необходимо знать, что должна включать среда, механизм её воздействия на личность, а также качества личности, составляющие основу креативности.

К важнейшим показателям креативности относятся творческая активность, самовыражение, интеллект, знания и навыки.

К факторам, способствующим становлению креативности, можно отнести: информационный, позволяющий развивать интеллект; социальный, обеспечивающий поддержку детей в процессе их творчества, дающий возможность общения и обмена впечатлениями; эмоциональный, обуславливающий психологический комфорт и безопасность.

Знание и учёт указанных выше показателей креативности и факторов, которые способствуют развитию творчества, позволяют педагогу осуществлять функцию опосредованного управления процессом музыкального образования детей.

Рассматривая музыкальное воспитание как процесс организованного приобщения детей к музыкальной культуре, можно говорить о музыкальной среде как о средстве приобщения ребёнка к музыкальной культуре. Таким образом, музыкальная среда становится одним из компонентов педагогической системы и представляет собой музыкальное оформление жизнедеятельности детей, в том числе занятий и праздников.

Музыкальные инструменты, игрушки, пособия можно выделить в предметно-развивающую среду, которая достаточно подробно разработана в дошкольной педагогике.

Для ребёнка дошкольного возраста среду можно представить как совокупность нескольких главных функциональных зон: среда семьи, среда дошкольного учреждения, среда социума.

В соответствии с этим мы выделяем музыкальную среду ДОУ, семьи и учреждений культуры и образования (среда социума).

1. Музыкально-образовательная среда ДОУ. Эта среда подразделяется на Среду организованной музыкально-творческой деятельности в ДОУ и Среду нерегламентированной (совместно с воспитателем и самостоятельной) музыкально-творческой деятельности. Среда организованной музыкально-творческой деятельности создаётся на музыкальных занятиях, которые проводит музыкальный руководитель, а также на занятиях в музыкальной студии, музыкальном театре и т.д. Эта среда через своё содержание должна создавать условия для музыкально-творческой деятельности каждого ребёнка, стимулирующие развитие его креативности. Организатором среды, и её компонентом является музыкальный руководитель, а музыкально-творческая деятельность протекает во взаимодействии не только с музыкальным руководителем, но и с воспитателем. Взрослый является образцом для подражания, носителем музыкальной культуры.
Среда нерегламентированной музыкально-творческой деятельности создаётся в группе вне занятий. Большую часть времени ребёнок проводит в группе детского сада, поэтому эта среда – должна иметь – потенциал для музыкального воспитания и становления его креативности.

Нерегламентированная музыкальная деятельность детей осуществляется совместно с воспитателем в группе и в меньшей степени в кружках музыкального творчества, организуемых музыкальным руководителем. Воспитатель не обучает детей – он старается заинтересовать их в слушании знакомой музыки, высказывает своё отношение к неё, вовлекает детей в знакомые им музыкальные игры, упражнения, проводит музыкальные разминки и традиции (утренняя песня-приветствие новому дню, проведение раз в неделю вечера песни и т.п.).

Музыкальный репертуар воспитатель подбирает с помощью музыкального руководителя либо сам, но по согласованию с музыкальным руководителем. Организация нерегламентированной деятельности требует соблюдения следующих условий.

Наличие у детей умений и навыков во всех видах музыкальной деятельности, а также достаточный репертуар, который дети могут использовать в своей музыкальной деятельности.

Наличие в группе всех наглядных пособий, которые используются на музыкальных занятиях (карточки для музыкальных упражнений и игр, детские музыкальные инструменты и игрушки).

Наличие магнитофона и кассет, на которые музыкальный руководитель специально для воспитателя записывает новый музыкальный репертуар, кассет с записью инструментальной музыки и музыкальных сказок.

В этой среде воспитатель продолжает педагогическую линию музыкального руководителя и является для детей образцом музыкального восприятия и музыкального творчества. Параллельно осуществляется самостоятельная музыкальная творческая деятельность детей. Самостоятельная музыкальная деятельность детей вне занятий возникает по инициативе детей, представлена песнями, музыкальными играми, танцами, а также песенным, музыкально-ритмическим, инструментальным детским творчеством).

2. Среда семьи как место музыкальной деятельности ребёнка. Общепризнанно: семья или способствует музыкальному развитию ребёнка, или тормозит его. Основная проблема во взаимодействии с семьёй – непонимание родителями значения музыкального воспитания детей. Что делать? Педагогу детского сада необходимо иметь сведения о культуре родителей (их музыкальные предпочтения), об их осведомлённости о музыкальном развитии детей, их отношении к сотрудничеству с педагогами ДОУ. Работа с семьёй включает музыкальное просвещение родителей и приобщение их к совместной деятельности (праздники, развлечения с родителями, конкурсы на лучший муз. ребус, лучший самодельный детский музыкальный инструмент). Необходимо убедить родителей в том, насколько важен благоприятный домашний музыкальный климат: родители должны показать детям, что любимые музыкальные произведения доставляют радость и удовольствие, улучшают настроение. На детей большое влияние оказывают литературные образы, поэтому семейные чтения хорошо сопровождать музыкой (записи детских музыкальных сказок).

3. Социум как среда музыкального просвещения ребёнка. Среда социума значительно отличается от среды ДОУ и семьи. Поэтому весьма важно соблюдать принцип целостности при организации этой среды. Она направлена на музыкальное просвещение детей, посещающих дошкольные учреждения (концерты, спектакли театра и т.д.). Увлечённость профессионалов заражает детей и позволяет рассматривать её как мощный фактор стимулирования творческой активности детей.

Итак, при организации музыкальной среды ведущая роль принадлежит музыкальному руководителю, который выполняет различные функции: проводит диагностику среды и личностных качеств детей (музыкальность, креативность, эмпатийность), проектирует цель и средства её достижения, организует музыкально-образовательный процесс, консультирует воспитателей и родителей по вопросам музыкального воспитания детей, обеспечивает взаимодействие всех компонентов, анализирует результаты процесса музыкального воспитания детей и корректирует.

---